Parte 1 del Video Editado de la III Entrega de Premios Javolandia 2009
Parte 2 del Video Editado de la III Entrega de Premios Javolandia 2009
| 2º Entrega de los Premios Javolandia 10/11/08 | 1º Entrega de los Premios Javolandia 29/11/07 |
PROGRAMA CURSO DE INICIACIÓN ACTORAL
Requisitos: SOLO PARA ALUMNOS QUE NUNCA HAYANESTUDIADO CON JAVO ROCHA
En el Centro Cultural General San Martín los cursos son trimestrales
(12 clases) o bimensuales (8 clases)
En el Centro Cultural Ricardo Rojas los cursos son de verano o cuatrimestrales
(16 clases) Aunque los cursos del CC Rojas se anuncian como Actuación Nivel 1
(el programa a trabajar es el de Iniciación Actoral).
Destinado a adultos, jóvenes y adolescentes. (Con o sin estudios previos)
Duración de la clase: Una vez por semana – (2 horas).
Una vez terminada la Iniciación Actoral con Javo Rocha, para seguir estudiando Actuación
las clases son solo en el teatro Del Nudo y el Teatro El Vitral (Niveles 1 y 2)
PROGRAMA GENERAL Iniciación Actoral:
OBJETIVOS
Generar el estado creativo. Investigar en la práctica. Jugar a ser actor recuperando el niño interior y la capacidad de juego. Subirse al finalizar el curso al escenario en una muestra de improvisaciones en un teatro céntrico de Bs As. Enfrentarse al publico."La carrera del Actor se desarrolla en público. Pero su arte, en privado." (Goethe).
FUNDAMENTACIÓN
"Mi forma de trabajar es mezclando distintas técnicas, porque creo que el actor y el estudiante de teatro no debe casarse con ninguna específica, AL ACTOR TODO LE SIRVE. Con un estilo joven, lúdico y dinámico doy mis clases mezclando ejercicios de la Técnica de las Acciones Físicas (Stanislavsky), memoria sensorial y emotiva (siguiendo el método de Lee Strasberg), técnicas instrumentales para llegar rápido a la emoción (E. Morris), técnicas corporales y vocales y trabajando improvisaciones, instrumentales y juegos teatrales."¿QUÉ ENTRENAMOS?
1) DISPONIBILIDAD CORPORAL , VOCAL Y ALERTA SENSORIALa) Ejercicios de relajación y descarga de energia.
b) Flexibilidad y destreza.
c) Contacto con el espacio y con el otro en el espacio.
d) Equilibrio. Resistencia.
e) Autoconocimiento. (Tacto - memoria sensorial).
f) Combate de las tensiones.
g) Concentración. .
h) Memoria Sensorial (Training con estímulos reales e imaginarios).
i) Acción y disociación.
j) Imitación de formas de la naturaleza y conductas (animales, plantas, etc).
k) Capacidad de riesgo y su relación con la creación.
l) Combatir los prejuicios y preconceptos que bloquean la creatividad.
m) Los estereotipos sociales de conductas corporales (propias, educación, etc).
n) Creación de ámbito y clima opuesto al existente.
o) Observación
p) El espacio y la acción. Creación del ámbito. La Cuarta Pared.
q) Voz potente y rica en matices.
r) Respiración, articulación y proyección de la voz.
s) Creación de la palabra.
2) ENTRENAMIENTO SENSORIAL (MÉTODO DE LEE STRASBERG)
a) Memoria Sensorial y Emotiva. Exteriorización de la emoción.
b) Relajación y Concentración.
c) Respiración y emoción (Ej "Canta"de Strasberg).
d) Velocidad Interna.
e) Banco de recuerdos. Caja de Herramientas del Actor.
f) Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
g) Cuento Emotivo en acción.
h) Ejercicios de la Silla de Lee Strasberg.
i) Ejercicios de gusto, olfato e identificación con sustancias. (Miel, limón, perfume).
3) ACCIONES FÍSICAS CREATIVAS ( STANISLAVSKY )
a) Acción y Reacción. Estímulo y respuesta.
b) Imaginación organizada y coherencia en la acción.
c) Las acciones propias del carácter, de la situación y el conflicto.
d) La acción y la emoción.
e) Creación de acciones y objetivo.
f) Creación de personaje y línea de acción.
g) Acciones extracotidianas.
4) RELACIÓN CON EL OTRO. EL JUEGO.
a) Ejercicios de deshinibición. Confianza. (Ej: muñeco de trapo, salto al vacío).
b) Integración a un grupo.
c) Proceso individual y Proceso grupal.
d) Ejercicios de contacto sensorial.
e) Ejercicios del frente a frente (mediante un cuestionario simple y reiterado en un sin fin, relacionándose desde un estado de apertura y vulnerabilidad).
f) Juegos Teatrales (lider, dominado-dominante, paisaje sonoro, voley imaginario).
g) Trabajo con improvizaciones. (cavernícolas, tallarineada, la plaza, mercado de verduras, con números, canciones, idiomas inventados).
h) Match de improvisaciones.
5) EJERCICIOS INSTRUMENTALES DE ERIC MORRIS
a) Inventario Personal (¿Cómo me siento?).
b) Inventario Grupal. (Equilibrio de energia grupal).
c) Rapidez en la emoción. Verdad. (Ejercicio del mounstruo).
d) Instrumentales (odio, amor, poder, berrinche, etc).
6) ACTITUD DE TRABAJO PERSONAL
a) La puntualidad.
b) Rituales. ( Preparación de acuerdo a las dificultades que la improvisación a representar presenta).
c) Preparación (rutina) acorde con las dificultades personales del actor.
d) Sobrellevar el éxito y el fracaso como meros accidentes que no alteran nuestra actitud hacia el trabajo.
7) TRABAJO CON IMPROVISACIONES.
a) Estructura Dramática (personaje - conflicto - entorno - acción).
b) Unidades y Objetivos.
c) Circunstancias dadas. Circunstancias del personaje y creadas por el actor.
d) Utilización de las técnicas y ejercicios de este programa para la creación de una improvisación.
e) Línea lógica de acciones en la creación del personaje.
f) El mundo interno del personaje y su proyección externa.
g) La relación del personaje con los otros en la improvisación.
h) La verdad sobre el escenario.
JAVO ROCHA
Email: javorocha@hotmail.com
Web: www.javorocha.com
www.fotolog.com/javorocha
INSCRIPCIÓN 2011
El Estudio de Teatro JAVO ROCHA es una Escuela de 3 Años de duración.
Profesor: Javo Rocha
www.javorocha.com
Asistentes: Alejandro Molina y Javier Gimenez
Las clases de todos los niveles son dictadas personalmente por Javo Rocha
Video de la Tercera Entrega de Premios Javolandia 2009 (Parte 1, duración 10 min.)
http://www.youtube.com/watch?v=nNvMOG862fU
Video de la Tercera Entrega de Premios Javolandia 2009 (Parte 2, duración 10 min.)
http://www.youtube.com/watch?v=WfZgxg3k-K4
Video de la Segunda Entrega de Premios Javolandia 2008 (Duración 10 min.)
http://www.youtube.com/watch?v=_qd8W_i-yqM
Video de la Primera Entrega de Premios Javolandia 2007 (Duración 10 min.)
http://www.youtube.com/watch?v=HOJziRQyrHs
Hola!
Soy Javo Rocha y te invito a inscribirte en mi Escuela de Teatro de 3 años y de ésta manera sumarte al prometedor mundo Javolandia 2011. Te recomiendo el curso de verano de Febrero (solo 4 clases intensivas de la técnica de Morris) o bien reservar tu lugar en los cursos anuales de marzo a diciembre, a continuación figuran especificados los distintos horarios y niveles. Te pido reserves tu vacante (ya sea para Primer Año de Actuación o para Segundo Año de Actuación) por email a javorocha@hotmail.com con tu nombre y apellido, telefono, celular y tu email aclarando el curso en el que te anotás ( Ejemplo: Curso de Verano, Primer Año A, B, C o D o Segundo Año A o B) Te invito a leer los programas completos de los cursos en nuestra web: www.javorocha.com y a continuación se encuentran las síntesis de los 3 años. Si nunca estudiaste conmigo te doy la bienvenida a Primer Año, y si ya fuiste mi alumno y terminaste un curso entero te doy las gracias por renovar tus votos de confianza con nosotros. Espero tu decisión, una vez arrancados los cursos siguen abiertas las inscripciones de acuerdo al cupo libre. Inscribite y bienvenido!
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javorocha@hotmail.com
www.javorocha.com
Celular 15-4438-3618 / 4953-2716
Buscame en Facebook y Twitter. ( @JavoRochaTeatro )
Éstas son las opciones de Horarios:
Opción Curso de Verano. Solo los 4 Lunes de Febrero de 20 a 23hs. Lunes 7, 14, 21 y 28 de Febrero). Es un curso intensivo e intimista de Verano sobre los ejercicios de Eric Morris para conectar la verdad interior del actor. Recomendable para aquellos que quieran vivir una hermosa y rica experiencia emocional en febrero antes de los cursos anuales. Solo un mes, solo 4 clases. Horario: Lunes de 20 a 23hs. Lugar: Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344. Cuota: $250 el mes. Llegar a la primera clase media hora antes a las 19:30hs para inscribirse abonando la cuota.
(Cursos anuales de Marzo a Diciembre)
Hay 4 alternativas para entrar a Primer Año:
Curso Primer Año A. Horario: Lunes de 19 a 22hs desde el Lunes 7 de Marzo. Horario: Lunes 19 a 22hs. Lugar: Sala John Lennon del Complejo The Cavern en el Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660). Cuota: $250 por mes. Primera Clase: Lunes 7 de Marzo. (Llegar a la Primera Clase media hora antes, a las 18:30hs, para abonar la primera cuota antes de arrancar)
Curso Primer Año B. Horario: Miércoles de 20 a 23hs desde el Miércoles 9 de Marzo. Horario: Miércoles de 20 a 23hs. Lugar: Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344 (Sala 1). Cuota: $250 por mes. Primera Clase: Miércoles 9 de Marzo ( Llegar a la Primera Clase media hora antes, a las 19:30hs, para abonar la primera cuota antes de arrancar)
Curso Primer Año C. Horario: Jueves de 21 a 24hs desde el Jueves 05 de Mayo. Horario: Jueves de 21 a 24hs. Lugar: Teatro El Vitral. Rodríguez Peña 344. Cuota: $250 por mes. Primera Clase: Jueves 05 de Mayo (Llegar a la Primera Clase media hora antes, a las 20:30hs, para abonar la primera cuota antes de arrancar)
Curso Primer Año D. Horario: Sábados de 10 a 13:15hs desde el Sábado 5 de Marzo. Horario: Sàbados de 10 a 13.15hs. Lugar: Sala John Lennon del Complejo The Cavern en el Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660). Cuota: $250 por mes. Primera Clase: Sábado 5 de Marzo ( Llegar a la Primera Clase a las 10am con estricta puntualidad para abonar la primera cuota antes de arrancar).
(Cursos anuales de Marzo a diciembre)
Hay 2 alternativas para entrar a Segundo Año:
Curso Segundo Año A. Horario: Martes de 20 a 23hs desde el Martes 8 de Marzo. Horario: Martes de 20 a 23hs. Lugar: Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344 (Sala 2). Cuota: $250 por mes. Primera Clase: Martes 8 de Marzo de 20 a 23hs (Llegar a la Primera Clase media hora antes, a las 19:30hs, para abonar la primera cuota antes de arrancar)
Curso Segundo Año B. Horario: Viernes de 19 a 22hs desde el Viernes 11 de Marzo. Horario: Viernes de 19 a 22hs. Lugar: Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344. Cuota: $250 por mes. Primera Clase: Viernes 11 de Marzo de 19 a 22hs (Llegar a la Primera Clase media hora antes, a las 18:30hs, para abonar la primera cuota antes de arrancar)
... éstas fueron las opciones, espero tu email para inscribirte a javorocha@hotmail.com y te invito a leer las sintesis de los programas de los 3 Años del Estudio Javo Rocha abajo detallados ( tenès los programas completos en la web www.javorocha.com ) . El Tercer Año se abrirá recién en el año 2012.
SINTESIS DEL PROGRAMA DE PRIMER AÑO DEL ESTUDIO JAVO ROCHA (4 Horarios disponibles) Improvisaciones.
Trabajaremos sobre las técnicas de Lee Strasberg (la Técnica de la silla, memoria sensorial y emotiva, EJERCICIOS DEL 1 AL 12) y Eric Morris (Ejercicios instrumentales para llegar rápido a la emoción desde la verdad interior del actor) y las acciones físicas de Stanislavsky intercalados con muchísimos juegos teatrales. Las clases duran 3 horas con un recreo de 5 a 10 minutos en el medio. En la primera parte de la clase entrenaremos con técnicas actorales y a la vuelta del recreo trabajaremos con improvisaciones. El Primer Año del Estudio de Javo Rocha es un curso con doble objetivo: hacer dos muestras de improvisaciones a mitad de año y dos muestras de improvisaciones a fin de año. Los certificados se entregaran al frente del público al finalizar la última muestra de diciembre en un pequeño acto.
SINTESIS DEL PROGRAMA DE SEGUNDO AÑO DEL ESTUDIO JAVO ROCHA (2 Horarios disponibles) Escenas Nacionales.
Trabajaremos sobre las técnicas de Lee Strasberg (la Técnica de la silla, memoria sensorial y emotiva, EJERCICIOS DEL 13 al 25 aumentando la complejidad emocional) y Eric Morris (Ejercicios instrumentales para llegar rápido a la emoción desde la verdad interior del actor, mezclando los instrumentales trabajados en Primer Año en búsqueda de una mayor complejidad emocional) y diversos juegos teatrales. Las clases duran 3 horas con un recreo de 5 a 10 minutos en el medio. En la primera parte de la clase entrenaremos con técnicas actorales. Y en la segunda parte de la clase trabajaremos con escenas de textos de autores nacionales. El Segundo Año del Estudio de Javo Rocha es un curso con doble objetivo: hacer dos muestras de escenas de textos de autores nacionales a mitad de año y dos muestras de escenas de textos de autores nacionales a fin de año. Los certificados se entregaran al frente del público al finalizar la última muestra de diciembre en un pequeño acto.
SINTESIS DEL PROGRAMA DE TERCER AÑO DEL ESTUDIO JAVO ROCHA
(Desde el año 2012) Escenas Internacionales.
Trabajaremos sobre las técnicas de Lee Strasberg (la Técnica de la silla, memoria sensorial y emotiva, EJERCICIOS DEL 26 al 35 aumentando la complejidad emocional) y Eric Morris (Ejercicios instrumentales para llegar rápido a la emoción desde la verdad interior del actor, mezclando los instrumentales trabajados en Primer Año y Segundo Año, ratificando el aprendizaje de los dos años anteriores) y diversos juegos teatrales. Las clases duran 3 horas con un recreo de 5 a 10 minutos en el medio. En la primera parte de la clase entrenaremos con técnicas actorales. Y en la segunda parte de la clase trabajaremos con escenas de textos de autores internacionales. El Tercer Año del Estudio de Javo Rocha es un curso con doble objetivo: hacer dos muestras de escenas de textos de autores internacionales contemporáneos a mitad de año y dos muestras de escenas de textos de autores internacionales clásicos a fin de año. Los certificados se entregaran al frente del público al finalizar la última muestra de diciembre en un pequeño acto.
La próxima entrega de Premios Javolandia ( IV Edición) se realizará en el año 2012.
Buscá Javo Rocha en facebook y Twitter ( @JavoRochaTeatro )
Para remove: javorocha@hotmail.com
Entrevistas
- www.extremista.com.ar
- www.primaveraxtv.com
- Revista Semana (Parte 1)
- Revista Semana (Parte 2)
- Revista Imperio (Parte 1)
- Revista Imperio (Parte 2)
- Revista Imperio (Parte 3)
- Revista Veintitres (Parte 1)
- Revista Veintitres (Parte 2)
- Diario El Liberal 1
- Diario El Liberal 2
- Diario Cronica
- Diario El Liberal
- Revista Cambio (Parte 1)
- Revista Cambio (Parte 2)
- Nuevo Diario
- Cuanto yPor que tanto
- ANIKA CINE
- Revista cambio
- Fotograma
- Barcelona
- Nuevo Diario Web
Datos Personales:
www.javorocha.com
Email: javorocha@hotmail.com
Fecha de nacimiento: 07/06/75
Altura: 1,87 - Zapato 44/45 - Saco 52 - Jean 32 - Camisa 42
DNI: 24.578.542 - Pasaporte al dia.
Datos fisicos: tez blanca, ojos celestes, cabello rubio o castaño claro.
Estado civil: Soltero.
Socio Nº 17.384 (Asociación Argentina de Actores)
Nombre real: Javier Leonardo Mondschein.
IVA- Responsable Monotributista- Nº de Cuit: 23-24578542-9
Buscame en Facebook, Twitter.
ESTUDIOS CURSADOS
Estudió con Joy Morris, Jhon Strasberg, Anna Strasberg, Beatriz Matar, el Indio Romero.
Asistió a seminarios con Augusto Fernandez, Raúl Serrano, Juan Carlos Gené, Agustín Alezzo y Roberto Villanueva en numerosos congresos, conferencias y seminarios.
1999- Egresado de la Carrera "Licenciatura en Teatro"- Universidad Nacional de Tucumán. Título Universitario: "Interprete Dramàtico Nacional".
EXPERIENCIA LABORAL - CINE
2006- Pelicula "Inzomnia". Directora: Paula Pollacchi. Argentina DruidaFilm S.A. Personaje: El Diablo.
2000- Película "Contraluz" - Director: Bebe Kamin. Personaje "el gringo". Estreno en cines Agosto 2001
1997- Película "Buenos Aires me mata" Director: Beda Docampo Feijoo.
1997- Videoclip- "Orozco" de León Gieco. Prod: Chagall Films.
Además protagonizó distintos cortometrajes.
EXPERIENCIA LABORAL - PUBLICIDAD
2005/2006- Actuó en 5 comerciales para Holanda y Alemania.
2001- "Cornetto Kibón", "Atomo desinflamante" (Dir: Marcos carnevale).
1999- "Chase Manhatan Bank", "Cigarrillos Parissiens", "Shoping del Abasto"
1998- "ESSO, Mundial de Futbol" , "Uvasal".
1997- Gráficas "Metrovisión", "Whisky J.B." , "Parke Davis",
1997- TV "Gancia Freggio" (Dir: Luis Puenzo), " Cerveza Quilmes Ligth".
EXPERIENCIA LABORAL - TELEVISON
2007- "Mujeres de nadie" (Canal 13). 1 capítulo.
2001- "Susana Gimenez" Apertura. Prod: Keops Films.
1998- "Chiquititas" (Telefé) Capitulo 8 , "Milady" (Telefé) Capitulos 15 y 16.
EXPERIENCIA LABORAL - TEATRO
2006- "El Año del Leberwurst" Dirección: Cristian Morales. Teatro La Tertulia.
2003/2007- "Amigos Intimos, Un viaje de sensaciones" 5 temporadas. Más de 200 funciones. Espectáculo con textos de Federico Garcia Lorca dirigido y protagonizado por Javo Rocha. Teatro El Vitral.
2004/2005- "Carrera Demente" (Adaptación de "Clemencia" de Raúl Dargoltz.) Teatro El Vitral.
2004- "Cenicienta" (Infantil) Personaje: El Principe. Dirección. Noemí Serantes. Con Beatriz Taibo.
2003- "Niyinsky". Dirección: Marcos Rosenzvaig. Centro Cultural de la Cooperación y Teatro Del Pilar. Protagónico. Personaje: Vaslav Nijinsky.
1998- "Pornografia Emocional" Teatro La Almohada". Dirección: Josè Maria Muscari.
Javo Rocha es Actor, Profesor y Director de Teatro. Dirigió 10 obras, sus dos últimas en Buenos Aires (“Amigos Intimos” y “Carrera Demente”). Realizó entre los años 2001 y 2010 aproximadamente 400 funciones distintas con sus alumnos en calidad de Muestras en diversos teatros para los cierres de sus cursos. La reconocida Revista XXIII le hizo una nota de dos hojas en octubre del 2004 diciendo que es el “Profesor más joven y de mayor relevancia para su edad”. Actualmente maneja simultáneamente a 300 alumnos en el CCGSM, el Teatro Del Nudo, el Teatro El Vitral y el Centro Cultural Rojas. Desde el 2007 se realizan las Entregas de los Premios "Javolandia". Y actualmente Martín Piroyansky está dirigiendo un largometraje documental sobre su vida llamado "Javolandia" próxima a editarse.
Datos Personales
www.javorocha.com
Email: javorocha@hotmail.com
Fecha de nacimiento: 07/06/75
Altura: 1,87 - Zapato 44/45 - Saco 52 - Jean 32 - Camisa 42
DNI: 24.578.542 - Pasaporte al dia.
Datos fisicos: tez blanca, ojos celestes, cabello rubio o castaño claro.
Estado civil: Soltero.
Socio Nº 17.384 (Asociación Argentina de Actores)
Nombre real: Javier Leonardo Mondschein.
IVA- Responsable Monotributista- Nº de Cuit: 23-24578542-9
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ESTUDIOS CURSADOS
2002- John Strasberg. "De Stanislavsky a Strasberg y de Strasberg a Strasberg". Curso dictado por John Strasberg en el teatro Andamio 90, organizado por la Embajada de los estados Unidos (25 horas).
2000- IX Congreso Internacional Iberoamericano y Argentino de Teatro, en el cual participó como oyente y participante en el Taller de Actuación de Augusto Fernandez, Buenos Aires.
1999- Egresado de la Carrera "Licenciatura en Teatro"- Universidad Nacional de Tucumán. Tìtulo: "Interprete Dramàtico Nacional".
1999-Seminario de Teatro en la Facultad de Derecho con Raúl Serrano, Augusto Fernandez y Juan carlos Gené. Bs. As.
1998- Actuación con el Prof. Luis "el indio" Romero. Bs. As.
1998- Actuación con la Prof. Joy Morris. Bs. As.
1997- Seminario de Teatro organizado por la Fundación Quo Vadis en la facultad de Derecho de la UBA. Profesores: Agustin Alezzo, Augusto Fernandez y Roberto Villanueva.
1996- Escuela de Teatro de Beatriz Matar (Nivel Avanzado) Bs. As.
1996- Seminario Anual de Creatividad con Beatriz Matar. Bs. As.
1996- Seminario de Actuación: "El Auténtico Strasberg" dictado por Ana Strasberg, organizado por la Dirección Nacional de Teatro- Secretaría de Cultura de la Nación en el Teatro Nacional Cervantes.
1995- Curso: "El Método de actuación de Lee Strasberg" dictado por el Prof. Juan Tríbulo, de 60 horas càtedra. Universidad nacional de Tucumán. Tucumán.
1995- IV Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, en el cual participó como oyente y participante del Taller de actuación dirigido por Augusto Fernandez. Organizado por la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A. Bs. As.
1994- Curso Anual de Psicodrama realizado en Tucumán, dictado por la Lic. Luisa Vivanco y auspiciado por la Facultad de Artes, el Colegio de Psicologos y la Escuela Superior de Psicología.
1994- Curso sobre "Acontecer Grupal y Psicodrama", dictados por los Dres. Ruben Calduch, Amalia Risso y el Prof. Oscar Nemeth, en Tucumán (Auspiciado por la Facultad de Medicina y la Secretaria de Estado y Cultura de Tucumán).
1994- Seminario de Teatro dictado por Beatriz Matar, Bs. As.
1994- Seminario de Teatro dictado por Lito Cruz, Bs. As.
1993- Curso sobre "Introducción a las Técnicas Psicodramáticas", dictado por la Licenciada Luisa Vivanco y auspiciado por el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Colegio de Psicólogos de Tucumán. San Miguel de Tucumán.
1993- Primeras Jornadas sobre "Matrices de Aprendizaje", dictado por Rafael Nofal, Luisa Vivanco, Stella Garbarino y Lia Chambeaud en San Javier, Tucumán.
1993- Seminario de Teatro dictado por Ana Strasberg, organizado por la Secretaria de Estado y Cultura de Tucumán. San Miguel de Tucumán.
1992- Curso Intensivo "Técnicas Dramáticas al Servicio de la Educación" dictado por Oscar Nemeth en Santiago del Estero.
1991- Taller de Teatro de la Universidad Nac. de Santiago del Estero (T.U.N.S.E.) Prof. Rafael Nofal.
1990- Taller de Teatro "sin techo" dictado por Claudia Cárpena en Santiago del Estero.
1990 a 1992- Taller de Teatro para adolescentes del Teatro 25 de Mayo de Santiago de Estero.
1989 a 1992- Club de Teatro de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Santiago del Estero.
Estudios Universitarios completos: Facultad de Artes- Univ. Nac. de Tucumán.
Estudios Secundarios completos: Escuela Normal Manuel Belgrano (Sgo. del estero).
Estudios Primarios completos: Escuela Nicolas Avellaneda (Sgo. del Estero).
EXPERIENCIA LABORAL
CINE
2006/9- Desde hace tres años se viene filmando un largometraje documental sobre la vida de Javo Rocha llamado "Javolandia" y dirigido por Martín Piroyansky.
2006-Película "Inzomnia" Directora: Paula Pollacchi. Argentina DruidaFilm S.A. Personaje: El diablo.
2000- Película "Contraluz" - Director: Bebe Kamin. Personaje "el gringo". Estreno en cines Agosto 2001
1997- Película "Buenos Aires me mata" Director: Beda Docampo Feijoo.
1997- Videoclip- "Orozco" de León Gieco. Prod: Chagall Films.
Además protagonizó distintos cortometrajes.
PUBLICIDAD
2005/2006- Actuó en 5 comerciales para Holanda y Alemania.
2001- "Cornetto Kibón" Doblaje. Argentina y Chile.
2001- TV/ Gráfica "Atomo Desinflamante" (Sigma Publicidad) Dir: Marcos carnevale.
1999- Publicidades TV "Renault Kangoo", "YPF" .
1999- "Chase Manhatan Bank". Publicidad para Estados Unidos y Europa. Prod: Flehner Films.
1999- TV "Cigarrillos Parissiens" Prod: La Brea.
1999- TV "Shoping del Abasto" Prod: Encuadre Color S.A.
1998- TV/Radio "ESSO, Mundial de Futbol". Campaña Trueque. Países: Argentina y Paraguay.
1998- TV "Uvasal" Prod: Spots.
1997- Gráficas "Metrovisión", "Whisky J.B." , "Parke Davis" y otros.
1997- TV "Gancia Freggio" Dir: Luis Puenzo. Ag. Casares Grey S.A.
1997- TV "Cerveza Quilmes Ligth" Prod: Bendercine.
TELEVISON
2007- "Mujeres de nadie" (Canal 13) 1 capítulo.
2001- "Susana Gimenez" Apertura. Prod: Keops Films.
1998- "Chiquititas" (Telefé) Capitulo 8.
1998- "Milady" (Telefé) Capitulos 15 y 16.
JAVO ROCHA (ACTUACIONES EN TEATRO)
2006- "El Año del Leberwurst" Dirección: Cristian Morales. Teatro La Tertulia.
2003/2007- "Amigos Intimos, Un viaje de sensaciones" 5 temporadas. Más de 200 funciones. Espectáculo con textos de Federico Garcia Lorca dirigido y protagonizado por Javo Rocha. Teatro El Vitral, Rodríguez Peña 344.
2004/2005- "Carrera Demente" (Adaptación de "Clemencia" de Raúl Dargoltz.) Teatro El Vitral. Dirigido y actuado por Javo Rocha.
2004- "Cenicienta" (Infantil) Personaje: El Principe. Dirección. Noemí Serantes. Con Beatriz Taibo. Teatro El Vitral.
2003- "Niyinsky". Dirección: Marcos Rosenzvaig. Centro Cultural de la Cooperación y Teatro Del Pilar. Protagónico. Personaje: Vaslav Nijinsky.
2001- "El Reloj de Tespis" Teatro Margarita Xirgu. Escrita y dirigida por Florencia Cresto.
1998- "Pornografia Emocional" Teatro La Almohada". Dirección: Josè Maria Muscari. Dramaturgista: Matias Mendez.
1997- "Aída, Operama Spectacular". Campo Argentino de Polo.
1996- "Los Sonidos del Amor" (Dirección: Beatriz Matar) Teatro Colonial. Bs. As.
1996- "Marat- Sade" de Peter Weiss. Sala Paul Groussac (Tucumán).
1995- "El Refugio de Agata" (basada en el Cuento "La Caída del ángel de la Señorita Agata" de Marco Denevi). Realizada en el Museo Casa Padilla de Tucumán y en la Casa Argañaraz Alcorta de Santiago del Estero.
1995- "Informe Caso Zelag Nog" (del libro "In Cauda Venenum" de Melina Moisé.) producida por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán.
1993- "Vida Sexual de Robinson Crusoe" de Dalmiro Saenz, en el tercer piso del Teatro Alberdi de Tucumán.
1992- " Lo cortes no quita lo caliente" de Agustin Cuzzani, con el elenco de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Sgo. del Estero.
1992- "Amor y Fraternidad" (Creación Colectiva) en el Teatro 25 de Mayo de Santiago del Estero.
1991- "Historias para ser contadas" de Osvaldo Dragun. Con el Elenco Estable Juvenil del Teatro 25 de Mayo de Santiago del Estero.
1991- "El Centroforward murió al amanecer" de Agustín Cuzzani. Con el elenco de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Santiago del Estero.
1990- "Nuestra Natacha" de Alejandro Casona. Con el elenco de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Sgo. del Estero.
JAVO ROCHA (TRABAJOS COMO PROFESOR DE TEATRO)
Realizó entre los años 2001 y 2010 aproximadamente 400 funciones distintas con sus alumnos en calidad de Muestras en diversos teatros para los cierres de sus cursos. La reconocida Revista XXIII le hizo una nota de dos hojas en octubre del 2004 diciendo que es el “Profesor mas joven y de mayor relevancia para su edad”. Actualmente maneja simultáneamente a 300 alumnos separados en 10 grupos distintos. Crea en el año 2007 la Primera Entrega de los Premios Javolandia, en la que premia a sus alumnos. Fueron premiados en el 2007 por su trayectoria la Sra. Amelia Bence y el Sr. Duilio Marzio. Y en el 2008 Jorge Luz, Gogo Andreu y Juanito Belmonte, realizando su Tercera Edición en el Teatro Coliseo de la cual fue además el Productor General.
2001 al 2009- Profesor de Teatro en el Centro Cultural General San Martin. Actualmente.
2008 al 2009. Profesor de Teatro en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Actualmente.
2004 al 2009- Profesor de Teatro en el Teatro El Vitral, Rodríguez peña 344. Actualmente.
2002 al 2009- Profesor de Teatro en el Teatro Del Nudo, Av. Corrientes 1551. Actualmente 2 grupos.
2004 al 2006- Profesor de Teatro en el Teatro Foro Ghandi.
2004 al 2006- Profesor de Teatro en el Instituto Hannah Arendt dirigido por Elisa Carrió. Actualmente.
2002- Dicta el Workshop: “Laboratorio de Training sobre Strasberg y Morris” en Santiago del Estero organizado por el I.I.E.P. (Instituto Integral de Enseñanza Permanente).
2001- Profesor de Teatro en el Teatro Bukowsky (Iniciados y avanzados) Bs. As.
1999/2000- Dirige Talleres de Teatro en el Teatro Actor`s Studio de Matias Gandolfo.
1998- Dirige Talleres de teatro en el Teatro Remember Pub, Av. Corrientes 1983, Bs. As.
1998- Dirigió un talleres de teatro en Bet-El (Belgrano) y Tfilat Shalom (Mataderos).
1994/1995- Coordinó un talñler de teatro para niños y otro para adolescentes en la Sociedad Unión Israelita Tucumana (S.U.I.T.- Kehilá) Tucuman.
1995- Coordinó un taller de teatro para las mujeres de WISO-OSFA región NOA (Organización Sionista Femenina Argentina). Tucumán.
JAVO ROCHA (TRABAJOS COMO DIRECTOR DE TEATRO)
2003/2007- "Amigos Intimos, Un viaje de sensaciones" 5 temporadas. Más de 200 funciones. Espectáculo con textos de Federico Garcia Lorca dirigido y protagonizado por Javo Rocha. Teatro El Vitral, Rodríguez Peña 344.
2004/2005- "Carrera Demente" (Adaptación de "Clemencia" de Raúl Dargoltz.) Teatro El Vitral. Dirigido y actuado por Javo Rocha.
2004- "Edipo Rey" (Teatro leído semimontado en las Conferencias de Inauguración del Instituto Hannah Arendt acompañando a la Dra. Elisa Carrió).
2000- Dirección de actores del piloto "Código de barrio" para TV.
1995- "Historias para ser contadas" de Osvaldo Dragun, con el elenco de adolescentes de la Kehilá (Sociedad Unión Israelita Tucumana). Centro Cultural Virla. Tucumán.
1995- "El Hebreo en pañales" de Avishag Hendler, con el elenco de alumnos de 7º grado de la Escuela Integral Argentino Hebrea independencia de Tucumán.
1995- "El Centroforward murió al amanecer" de Agustin Cuzzani, con el elenco de adolescenates de la Kehilá (Sociedad Unión Israelita Tucumana) en la Sala de la Federación Económica de Tucumán.
1995- "Esther, Esther" de Gabriel Patolsky. ( Elenco de la Sociedad Unión Israelita Tucumana).
1994- "El Diario de Ana Frank" con el elenco de la Kehilá (Sociedad Unión Israelita Tucumana) en el Teatro Alberdi (Tucumán).
1994- "La Comedia del Dios" sobre textos de Woody Allen, con el elenco de niños de la Kehilá (Soc. Unión Israelita Tucumana).
1994- "Surge el Estado de Israel" de Aarón Megued, con el elenco de niños de la Kehilá (Sociedad Unión Israelita Tucumana).
1993- "La Historia de Januca" de Sarita Kira, con el elenco de niños de la Kehilá (Sociedad Unión Israelita Tucumana).
PREMIOS OBTENIDOS
1995- Ternado por la Asociación Argentina de Actores (filial Tucumán) para el "Premio Artea 1995" en el rubro "Actor Revelación" por la Obra "El Refugio de Agata".
1995- "Mención de Honor Iris Marga 1995" como el Mejor Taller de teatro para niños de Tucumán.
1994- "Premio Iris Marga 1994" como el Director de Teatro más joven del País, otorgado por el C.E.PyS. (Centro de Estudios Políticos y Sociales) por la Obra "El Diario de Ana Frank" en el Teatro Alberdi de Tucumán.
1994- "Premio Joven del Año 1994" otorgado por el Diario "El Liberal" de Sgo. del Estero.
1992- "Premio Mejor Actor 1992" en el IV Concurso de Teatro organizado por la Municipalidad de Sgo. del Estero por la Obra: " Lo cortes no quita lo caliente" de Agustin Cuzzani, con el elenco de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Sgo. del Estero.
1992- "Premio Mejor Actor 1992" en el II Concurso de Teatro organizado por la Fundación Cultural Sgo. del Estero por la Obra: " Lo cortes no quita lo caliente" de Agustin Cuzzani, con el elenco de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Sgo. del Estero.
1992- "Premio Sara Elizabeth Rigourd" por sus actuaciones teatrales. Sgo. del Estero.
1992- "Premio Joven del Año 1992" otorgado por el Diario "El Liberal" de Sgo. del Estero.
1992- "Premio Mejor Actor 1992" en el 1º Concurso de teatro organizado por la Subsecretaria de la Juventud de la Prov. de Sgo. del Estero por la Obra "Amor y Fraternidad" (Creación Colectiva) en el Teatro 25 de Mayo de Santiago del Estero.
1991- "Premio Mejor Actor de Reparto 1991" en el Primer Concurso de Teatro organizado por la Fundación Cultural Sgo. del Estero por la Obra: "El Centroforward murió al amanecer" de Agustín Cuzzani. Con el elenco de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Santiago del Estero.
1991- "Premio Mejor Actor de Reparto 1991" en el III Concurso de Teatro organizado por la Municipalidad de Sgo. del Estero por la Obra: "El Centroforward murió al amanecer" de Agustín Cuzzani. Con el elenco de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Santiago del Estero.
(Todos los puntos de éste Currículum son verdaderos. Por mayor interés solicitar certificados originales)
| III Entrega de Premios Javolandia 2009
Parte 1 del Video |
III Entrega de Premios Javolandia 2009 Parte 2 del Video |
| Trailer 3º Entrega de los Premios Javolandia 2009
Martes 17 de Noviembre - Teatro Coliseo |
2º Entrega de los Premios Javolandia 10/11/08 |
| Video Backstage 2da. Entrega de Premios Javolandia | 1º Entrega de los Premios Javolandia 29/11/07 |
Necesitas Flash Player para ver el VideoBook. Video Book del pasado de Javo "Este es un videobook de 5 minutos, una mezcla de videos y fotos del book que me editó mi representante en el 2006. Un popurri de imagenes de teatro, cine y publicidad. Je , lo veo y digo... guau... como me consume el rol de Profesor!!! Que poco material filmado de actor!!! hay videos reviejos!!! Y otros que me pongo colorado de verlos... pero bueh... ya fue... son etapas y trabajos por los que pasé. Javo hacete cargo!!! Je. Dura 4`45`` ...a ver..." (Javo) |
Necesitas Flash Player para ver el VideoBook. Videos del pasado de Javo "Aca hay un montón de videos viejos como actor y Director... o no tan viejos... che tengo 33 años en este 2008 cuando estoy escribiendo esto... a ver... que hay? - Obras dirigidas, actuadas, cortos, publicidades,algunos monólogos (estan los dos que híce en "Amigos intimos" con textos de García Lorca desde el 2003 hasta el 2007). Ojo! Con algunos videos me pongo colorado sabiendo que hay gente que los esta mirando, je. No hay videos en mi rol de Profesor... a todos mis alumnos les recomiendo subir sus videos de escenas e improvisaciones, muestras o clases al youtube ya que la web enlazará con el título de Javo Rocha en youtube. Sino será muy pesada esta web. Gracias". (Javo) |
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| Trailer 3º Entrega de los Premios Javolandia 2009 Martes 17 de Noviembre - Teatro Coliseo | 2º Entrega de los Premios Javolandia 10/11/08 |
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| Video Book del pasado de Javo | Videos del pasado de Javo (Los Primeros pasos) |
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Disculpe, estamos actualizando el Foro,
siga visitando mi web.
C.C.G. San Martín y C.C. Rojas
Javo Rocha dicta cursos en el Centro Cultural General San Martín y en el Centro Cultural Rojas. Solicitar informes en dichas instituciones pero recomendamos especialmente los cursos anuales del Estudio de Teatro de Javo Rocha.
GRILLA FIESTAS JAVOLANDIA
- Sábado 26 de Setiembre
Fiesta Javolandia de la Primavera - Sábado 10 de Octubre
Fiesta Javolandia del Semáforo - Sábado 13 de Octubre
Fiesta Javolandia de Halloween (disfraces) - Sábado 14 de Noviembre
Fiesta Javolandia Previa a la entrega
MUESTRAS TEATRALES JAVOLANDIA
PROFESOR: JAVO ROCHA
ASISTENTE: SERGIO PODELEY
TODOS LOS DOMINGOS A LAS 21:30HS EN EL TEATRO EL VITRAL, RODRIGUEZ PEÑA 344, DESDE EL DOMINGO 19 DE JULIO ARRANCAN LAS MUESTRAS
JAVOLANDIA.
CADA DOMINGO UNA MUESTRA DISTINTA DE UN GRUPO DIFERENTE DE ESCENAS O IMPROS. (Las muestras del C.C.G.S.M. y C.C. Rojas son de
improvisaciones y las muestras de los cursos de Nudo de los lunes y los sabados, el vitral de los martes y el foro gandhi de
los miércoles son de escenas de texto). Todos los alumnos que actuan en éstas muestras 2009 son los que competirán en la Tercera
Entrega de Premios Javolandia 2009.
GRILLA DE MUESTRAS 2009
(Las funciones son todos los Domingos a las 21:30hs en el Teatro El Vitral, Rodrigez Peña 344. Entrada general $20)
Facebook: Muestras Teatrales Javolandia
Domingo 19 de Julio (21:30hs) - Función Estreno Muestra 1
Grupo del Nudo de los Lunes. (Escenas)
Domingo 26 de Julio (21:30hs) - Función Estreno Muestra 1
Grupo del Vitral de los Martes. (Escenas)
Domingo 2 de Agosto (21:30hs) - Función Repetición Muestra 1 v Grupo del Vitral de los Martes. (Escenas)
Domingo 9 de Agosto (21:30hs) - Función Unica
Grupo del C. C. Rojas I Cuatrimestre (Improvisaciones)
Domingo 16 de Agosto (21:30hs) - Función Estreno Muestra 1
Grupo del Nudo de los Sabados. (Escenas)
Domingo 23 de Agosto (21:30hs) - Función Repetición Muestra 1
Grupo del Nudo de los Sábados. (Escenas)
Domingo 30 de Agosto (21:30hs) - Función Repetición Muesta 1
Grupo del Nudo de los Lunes. (Escenas)
Domingo 6 de Septiembre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 2
Grupo del Nudo de los Sabados. (Escenas)
Domingo 13 de Septiembre (21:30hs) - Función Repetición Muestra 2
Grupo del Nudo de los Sabados. (Escenas)
Domingo 20 de Septiembre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 2
Grupo del Nudo de los Lunes. (Escenas)
Domingo 27 de Septiembre (21:30hs) - Función Repetición Muestra 2
Grupo del Nudo de los Lunes. (Escenas)
Domingo 4 de Octubre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 2
Grupo del Vitral de los Martes. (Escenas)
Domingo 11 de Octubre (21:30hs) - Función Repetición Muestra 2
Grupo del Vitral de los Martes. (Escenas)
Domingo 18 de Octubre (21:30hs) - Función Estreno
Grupo del II Trimestre del C.C.G.S.M. (Improvisaciones)
Domingo 25 de Octubre (21:30hs) - Función Repetición
Grupo del II Trimestre del C.C.G.S.M. (Improvisaciones)
MUESTRAS DE FIN DE AÑO ( Funciones viernes, sábados y domingos)
Domingo 1 de Noviembre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 1
Grupo del Foro Gandhi de los Miércoles (Escenas)
Domingo 8 de Noviembre (21:30hs) - Función Repetición Muestra 1
Grupo del Foro Gandhi de los Miércoles (Escenas)
Domingo 15 de Noviembre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 1
Grupo del Nudo de los Lunes (Escenas)
Martes 17 de Noviembre (21:30hs) - MEGAEVENTO DE LA TERCER ENTREGA DE PREMIOS JAVOLANDIA 2009
Domingo 22 de Noviembre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 1
Grupo del Vitral de los Martes (Escenas)
Viernes 27 de Noviembre (20hs) - Función Estreno Muestra 2
Grupo de Foro Gandhi de los Miércoles (Escenas)
Domingo 29 de Noviembre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 1
Grupo del Nudo de los Sábados (Escenas)
Viernes 4 de Diciembre (20hs) - Función Estreno Muestra 2
Grupo del Nudo de los Lunes (Escenas)
Sábado 5 de Diciembre (21hs) - Función Estreno
Grupo del III Trimestre del CCGSM (Improvisaciones)
Domingo 6 de Diciembre (21:30hs) - Función Repetición Muestra 2
Grupo del Foro Gandhi de los Miércoles (Escenas)
Viernes 11 de Diciembre (20hs) - Función Estreno
Grupo del C. C. Rojas (Improvisaciones)
Sábado 12 de Diciembre (21hs) - Función Repetición
Grupo del III Trimestre del CCGSM (Improvisaciones)
Domingo 13 de Diciembre (21:30hs) - Función Estreno Muestra 2
Grupo del Vitral de los Martes (Escenas)
Viernes 18 de Diciembre (20hs) - Función Estreno Muestra 2
Grupo del Nudo de los Sábados (Escenas)
Sábado 19 de Diciembre (21hs) - Función Repetición
Grupo del C. C. Rojas (Improvisaciones)
Domingo 20 de Diciembre (21:30hs) - Función Estreno Grupo Nuevo del Trimetre Oct/Nov/Dic de los Jue (Escenas)
Envia las escenas que tengas en word para que otros alumnos las puedan usar en el futuro. Envia los archivos a javorocha@hotmail.com.
La Escuela de Teatro de Javo Rocha es una Academia de 3 años.
PRIMER AÑO DE ACTUACIÓN ESTUDIO JAVO ROCHA
En Primer año trabajamos con Improvisaciones. En Segundo año trabajamos con escenas nacionales y en Tercer Año trabajamos con escenas internacionales.
(Cursos Anuales de Primer Año de marzo a diciembre) 4 Horarios DisponiblesPrimer Año A (Lunes de 19 A 22hs. en la Sala John Lennon del Complejo The Cavern en el Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660) .
Primer Año B (Miércoles de 20hs. a 23Hs. en el Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344)
Primer Año C (Jueves de 21hs a 24hs. en el Teatro El Vitral, Rodríguez Peña 344)
Primer Año D (Sábados de 10hs. a 13:15hs. en la Sala John Lennon del Complejo The Cavern en el Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660)
SINTESIS DEL PROGRAMA DE PRIMER AÑO DEL ESTUDIO JAVO ROCHA
Trabajaremos sobre las técnicas de Lee Strasberg (la Técnica de la silla, memoria sensorial y emotiva, EJERCICIOS DEL 1 AL 12) y Eric Morris (Ejercicios instrumentales para llegar rápido a la emoción desde la verdad interior del actor) y diversos juegos teatrales de integración, confianza, desinhibición y acciones físicas de Stanislavsky. Las clases duran 3 horas con un recreo de 5 a 10 minutos en el medio. En la primera parte de la clase entrenaremos con técnicas actorales. Y en la segunda parte de la clase trabajaremos con improvisaciones a lo largo de todo el año. El Primer Año de la Escuela de 3 años de Javo Rocha es un curso con doble objetivo: hacer dos muestras de improvisaciones a mitad de año y dos muestras de improvisaciones a fin de año. Los certificados se entregaran al frente del público al finalizar la última muestra de diciembre en un pequeño acto.
Arancel: $250 por mes.
Inscribirse mediante mail a javorocha@hotmail.com / www.javorocha.com
o por telefono: 4953-2716 / 154-438-3618
Buscanos en facebook y Twitter
Asistentes: Ale Molina Cel: 15-5766-2134 y Javier Gimenez Cel: 15-6656-1442
PROGRAMA COMPLETO DE PRIMER AÑO DEL ESTUDIO JAVO ROCHA
OBJETIVOS GENERALES
1. Generar y entrenar la Creatividad a partir del método de memoria sensorial y emotiva de Lee Strasberg, los ejercicios Instrumentales de Eric Morris y las acciones físicas de Stanislavsky, cabe destacar que las técnicas de actuación que trabajaremos sirven tanto para cine, teatro y televisión. Y si crece el actor… crece la persona.
2. Diferenciar cuando somos verdaderos en el trabajo con la emoción y cuando caemos en el automatismo repetitivo (mera copia de una emoción sin vida).
3. Experimentar las emociones trabajadas en clase dentro del comportamiento de los personajes en las improvisaciones . Trasladar a la actuación las herramientas inconscientes cosechadas.
4. Recuperar la capacidad de Juego y el niño interior.
5. Perder el miedo a trabajar con nuestras vivencias y emociones personales. “Saltar el muro”. Hacer catarsis desde lo creativo. Ante el conocimiento del problema la mitad de la curación.
6. Investigar en la práctica.
7. Descubrir los cuatro elementos de la Estructura Dramática e incorporarlos en las improvisaciones. (Personaje- Conflicto- Entorno- Acción). Circunstancias dadas y Objetivos.
8. Entablar con los compañeros una relación humana y teatral fluida sobre el escenario y debajo del mismo sembrando un sentimiento de solidaridad grupal y apoyándonos en el amor por los demás. “El amor es detener la caída del otro mientras el otro detiene la mía”. Eliminando así toda competencia insana que provenga del espacio de la carrera del actor y que no se introduzca en éste espacio del arte de actor. Crear consciencia es poner energía en movimiento. Despertar de consciencia conectando el amor y eliminando el miedo. La Vida es transformación constante. “Triunfaremos como equipo o moriremos como individuos”.
9. Incorporar las nuevas técnicas. Cada actor crea su propia técnica.
10. El objetivo unifica al grupo y se convierte en un medidor del proceso creativo. Se realizarán muestras de mitad de año de improvisaciones (2 improvisaciones obligatorias cada alumno) y muestras de improvisaciones a fin de año ( 2 improvisaciones obligatorias cada alumno). Usando términos universitarios las Muestras de mitad de año equivalen a “parciales” de ésta Escuela y las Muestras de fin de año equivalen a “finales” de ésta Escuela.
11. Sumarse a todo lo que propone e invita el maravilloso mundo Javolandia, viviremos una fiesta mensual Javolandia y una Entrega de Premios Javolandia integradora entre todos los cursos armando un espacio de sociabilización no solo entre los compañeros sino con cientos de estudiantes de otros cursos y niveles e increíbles y respetadas personalidades del ambiente artístico en la Entrega de Premios. A consideración de la Academia la Entrega de Premios se realizará cada tres años, o según se determine de acuerdo al apoyo recibido por todos los integrantes del alumnado para la realización de la misma.
12. Se entregarán certificados Privados firmados por el Profesor y los Asistentes a fin de año.
“Si durante todas las clases hacemos el amor con el teatro, las muestras serán nuestro orgasmo”.
“La Carrera del actor se desarrolla en público. Pero su arte, en privado” (Goethe)
EL ESPACIO DE LAS CLASES ES EL ESPACIO DEL ARTE DEL ACTOR Y CUANDO MAS GRANDE ES EL ARTÍSTA MAS SE INTERESA POR LA TÉCNICA DE SU ARTE.
FUNDAMENTACIÓN
“Mi forma de trabajar es mezclando distintas técnicas, porque creo que el actor y el estudiante de teatro no debe casarse con ninguna específica, AL ACTOR TODO LE SIRVE. Con un estilo joven, lúdico y dinámico doy mis clases mezclando ejercicios de la Técnica de las Acciones Físicas (Stanislavsky), memoria sensorial y emotiva (siguiendo el método de Lee Strasberg), técnicas instrumentales para llegar rápido a la emoción (E. Morris), técnicas corporales y vocales y trabajando improvisaciones, instrumentales y juegos teatrales. Asi como hay tantos Hamlet como actores haya para interpretarlos… hay tantas maneras de dar clases como profesores haya, cada maestro con su librito y la clase se tiñe de la personalidad y la energía que proyecta el Profesor. Si bien trabajo con distintas técnicas están cargadas con mi estilo único que nace de mi personalidad y mi filosa intuición lo que hace de mis clases especiales e inolvidables para toda la vida. Todos tenemos misiones en éste mundo y la mía es sembrar semillas en mis alumnos que germinen con el tiempo. Mi trabajo es abrir cerebros, desestructurar personas y llevar alegría, felicidad y crecimiento a los demás creando una nueva generación de actores y ayudando a despertar la consciencia de una generación”.
(Javo Rocha)
¿Qué entrenamos en Primer Año?
1. DISPONIBILIDAD CORPORAL , VOCAL Y ALERTA SENSORIAL
a) Inventario Personal Individual (¿Cómo me siento?). Relajación acostados. (Conscientizar la tensión que traemos de la calle y extirparla. Lograr hacer un quiebre entre el afuera y el adentro. Las clases se convierten en nuestro cable a tierra semanal.
b) Inventario Personal en Grupo. Unificar las energias individuales en una misma energía grupal de trabajo para optimizar la energía grupal al empezar cada clase y asi personalizar a cada alumno dentro de la totalidad. Ningún alumno es uno más. Obligatoriedad de saber todos los nombres de todos.
c) Técnicas de presentación. (Ronda de nombres. Voley imaginario. Presentación de personajes de circo y función de circo grupal, etc)
d) Ejercicios de relajación y descarga de energia.
e) Flexibilidad y destreza.
f) Contacto con el espacio y con el otro en el espacio. Modelado de arcilla, baño vocal, salto al vacío, contact, etc, el bebé (contacto físico).
g) Equilibrio. Resistencia. Manejo del ¡STOP!
h) Autoconocimiento. El Primer dia de nuestras vidas en la prehistoria.
i) Combate de las tensiones.
j) Concentración. (Viaje al pasado con música)
k) Acción, emoción y disociación.(Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que hago y otra cosa es lo que siento).
l) Imitación de formas de la naturaleza y conductas (animales, plantas, etc).
m) Capacidad de riesgo y su relación con la creación.
n) Ejercitar la creatividad. Combatir los prejuicios y preconceptos que la bloquean. Desinhibición. (Ronda de puteadas y malas palabras, dominado dominante, líder, Concurso del Quien Llama más la Atención, el sinfin).
ñ) Romper con los estereotipos sociales de conductas corporales (propias, educación, etc).
o) Creación del ámbito y clima opuesto al existente.
p) Observación interior y exterior.
q) El espacio y la acción. Creación del ámbito. La Cuarta Pared. Desplazamiento escénico, foro, proscenio.
r) Voz potente y rica en matices que permita el lucimiento del actor.
s) Respiración, articulación y proyección de la voz.
t) Creación de la palabra.
u) La acción conduce a la emoción y viceversa. Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
v) Relajación y Concentración.
w) Rapidez mental.
x) Conflicto (Playa- Montaña, cinchada)
z) Armonía y unión grupal.
• RELACION CON EL OTRO. LA MIRADA
1. Ejercicios de desinhibición, confianza y contacto personal.(Ej: muñeco de trapo en sus cuatro variantes, rodar por encima de los demás, cama de brazos, puente de brazos, etc).
2. Integración a un grupo.
3. Proceso individual (cada alumno como un instrumento individual único) y su incidencia en el proceso grupal. La masa de alumnos cobra una personalidad.
4. La disociación como riqueza de la actuación. Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que pienso, otra cosa es lo que siento y otra cosa es lo que hago.
5. Disociar el trabajo con el objeto y el trabajo con la mirada hacia el otro.
6. Ejercicios del “frente a frente” (mediante un cuestionario simple y reiterado en un sinfín, relacionándose desde un estado de apertura y vulnerabilidad)
7. Siento… Observo…. Percibo…
8. Mi nombre es… Estoy aquí para… En éste momento siento…
9. Mirada e idioma inventado. Con diversas intenciones, tristeza, cosquillas, deseo, etc.
10. Le hablo a una persona de mi vida. Entrecruzamiento.
• SENSORIAL Y EMOCIONAL (TÉCNICA DE LEE STRASBERG. PARTE
1. Los ejercicios de la técnica de la silla o escuela de la lista descriptos abajo están separados en 3 años.
a) Una cosa es lo que el actor (transmisor) piensa internamente y otra cosa es lo que el público (receptor) ve y percibe. (Ej:Caminar pensando en obras de teatro, películas y programas de televisión).
b) Memoria Sensorial y Emotiva. Exteriorización de la emoción.
c) Relajación y Concentración.(Ej: pelotita de ping pong, globo de goma, papelito, pluma que vuela, cubo, cantarle una canción a una persona).
d) Respiración y emoción (Ej "Canta"de Strasberg).
e) Velocidad Interna.
f) Banco de recuerdos. Caja de Herramientas del Actor.
g) Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
h) Cuento emotivo en acción.
i) Respiración, articulación y proyección de la voz.
j) Creación de la palabra.
k) Danza común (En parejas. Con estímulos sensoriales).
l) Combatir los "tics" y "las poses" propias de cada persona. Rescatar el “Signo” del actor.
ll) Ej. Del espejo circular. Que veo cuando me veo?
m) La gran confesión.
n) Ejercicios del Método de la Silla de Lee Strasberg. El alumno debe tener textos y canciones aprendidos de memoria. Previa relajación y concentración. La memoria sensorial es la memoria de los sentidos (vista, tacto, oído, gusto y olfato) y la memoria emotiva es la memoria de los recuerdos y de las emociones. La memoria sensorial está ligada a la memoria emotiva pero son distintas.
• ORDEN CRONOLÓGICO DE LOS EJERCICIOS DE LA TÉCNICA DE LA SILLA O ESCUELA DE LA LISTA DE LEE STRASBERG A DESARROLLARSE EN PRIMER AÑO DE ACTUACIÓN
(Ejercicios del 1 al 12. En Segundo Año con Javo Rocha se trabajaran desde ejercicio 13 al 24 descriptos en el programa de Segundo Año y en Tercer Año se trabajaran desde el ejercicio 25 al 35 descriptos en el Programa de Tercer Año. Los ejercicios Orgasmo y Alacrán fueron creados por Javo Rocha con el mecanismo de la técnica Strasberg).
1-Orgasmo Imaginario(Consciencia de la organicidad del actor)
2- Taza del Desayuno (Despertando los sentidos: vista, tacto, gusto, olfato y oído)
3- Atarse y desatarse las zapatillas (Rompiendo automatismos repetitivos y hacerlos conscientes)
4-Espejo: Afeitarse los hombres y maquillarse las mujeres. (Descubro mi imagen parcial)
5-Vestirme y desvestirme frente al espejo. (Descubro mi imagen total. Desnudo real optativo)
6-Tres piezas de género: Seda, lana y arpillera o abrojo ( Memoria Sensorial en funcionamiento)
7- Baño de Sol (Ejercicio de memoria sensorial corporal parcial. El sentido del tacto y la piel).
8-Dolor Agudo (Memoria sensorial corporal parcial provocado por factor interior o exterior)
9-Alacrán (Memoria sensorial corporal total en desplazamiento. El pánico)
10-Un sabor fuerte y desagradable (Memoria sensorial a través del gusto)
11- Olor Fuerte (Memoria Sensorial a través del olfato)
12-Ducha o Baño de inmersión (Memoria Sensorial Corporal Total. Involucra todo el cuerpo)
• EJERCICIOS INSTRUMENTALES DE ERIC MORRIS.
(A diferencia de todas las ramas del arte… “el Actor es violín y violinista al mismo tiempo”. Si tomamos al actor como un Instrumento al cual hay que afinar los alumnos se convierten en clase en instrumentos (pianos) y el Profesor en el afinador de Pianos. Y cada instrumento es único e irrepetible. Desde ésta metáfora llamemos a éstos ejercicios instrumentales.
a) Rapidez en la emoción. Verdad. (Ejercicio del mounstruo interior y exterior, el imaginario sobre el otro, el bebé).
b) Entrenamiento Instrumental: (No lleva orden cronológico)
1. Fluir de consciencia (¿Cómo me siento?)
2. Abandono (Liberador de tensiones atrapadas y motor emocional)
3. Vesubio (Volcanizar las emociones desde la verdad interior y proyectarlas)
4. Estoy Frustrado por… Estoy harto de… Estoy enojado por… No soporto… Me enferma… Odio… Te odio porque… Soy feliz porque… Soy sexy porque… Quiero un chupete porque… estoy mal porque…
5. El nenito interior habla: Soy un nenito y necesito a mi mamá… Soy un nenito y necesito a mi papá… Soy un nenito y quiero ser tu amigo… Soy un nenito por favor no me lastimes… Soy un nenito y tengo miedo… Soy un nenito y estoy cansado…
6. Monólogo imaginario con personas con quien uno tenga sentimientos fuertes (amigos, familiares, noviazgos, etc) Me duele cuando… Estoy enojado porque… Te amo a pesar de… te pido… te exijo… Necesito que me escuches… Te odio porque… Me hiciste mal… te agradezco la vida… Me defraudaste…
7. Poder.
8. Salí de mi camino.
9. Monólogo del ataúd. Te extraño porque… Extraño tu…
10. Siempre me dijeron que…
11. Me merezco…
12. Ejercicio en parejas. Siento… Y eso a mí me hace sentir… Y eso a mí me hace sentir…
13. Si miras adentro mío verías…
14. ¡Si! ¡No! (Ejercicio en parejas)
15. La metafísica en la actuación. (Lo primero que hizo Peter Brook para ser un Director fue creerse que era un Director y lo segundo hacerle creer a los demás que era un Director. Y el resultado iba a saltar a la vista. Para ser actor lo primero es creerse uno que es actor y lo segundo hacerle creer a los demás que uno es actor y el resultado va a estar a la vista. Para crear una emoción lo primero es creerse uno esa emoción para hacerle creer después al receptor la vibración emitida).
16. Soy un boludo porque… El Tonto. El miedo al ridículo
17. Concurso por llamar la atención y ser el centro de atracción. La aprobación del otro.
18. El diálogo con uno mismo.
c) La verdad interior. "No actuar".
Actuar es conectar verdad. El famoso “No acting please”. Grotowsky dice que el actor que sube al escenario no tiene que actuar, tiene que vivir. En Segundo Año se entrenará la mezcla de los ejercicios instrumentales que se trabajan por separado en Primer Año. O sea, en Segundo Año trabajaremos el entrenamiento desde la complejidad emocional. ¿Cómo paso en una escena de 10 minutos de una emoción a otra y después a otra y después a otra sin romper la línea lógica de la conducta de mi personaje? Estudiar Actuación es como ir al gimnasio, uno entrena y entrena y saca músculos y si uno entrena emocionalmente saca músculos emocionales. Las técnicas actorales son inconscientes y con el tiempo se impregnan en uno. “Cuando el discípulo está listo, el maestro aparece”. El aprendizaje con Morris del Segundo año me enfrenta con una mayor complejidad emocional y en Tercer año la ractificación de todo lo aprendido en Primero y Segundo siendo consciente del traslado de las emociones a las Escenas Internacionales.
• ACCIONES FÍSICAS CREATIVAS (SISTEMA DE STANISLAVSKY )
a) Imaginación organizada y coherencia en la acción. Lo grande y lo chiquito. Lo concreto y lo abstracto.
b) Las acciones propias del carácter, de la situación y el conflicto.
c) La acción y la emoción.
d) Creación de acciones y objetivo.
e) Motivación de la acción. Acción modificadora.
f) Creación de personaje y línea de acción.
g) Acciones extracotidianas.
h) Acción y Reacción. Estímulo y respuesta. El vínculo con el otro desde la interacción.
• ACTITUD DE TRABAJO PERSONAL
a) El Profesionalismo empieza por la puntualidad.
b) Rituales. (Preparación de acuerdo a las dificultades que la improvisación que se va a representar presenta. Traer vestuario y utilería). Aprender a recrear las condiciones óptimas en las circunstancias dadas del actor.
c) Preparación (rutina) acorde con las dificultades personales del actor.
d) Despojarse de las ataduras y vicios "del afuera" (En la clase no se puede comer, ir al baño, fumar, hay que apagar los celulares, está prohibido dejar celulares en silencioso o vibrador, y en la medida de lo posible sacarse los relojes, cadenas y otras ataduras. Habrá media hora de tolerancia para las llegadas tarde pero se recomienda llegar media hora antes para reencontrarse con los compañeros, no se puede faltar a una clase sin avisar, habrá un recreo de 5 a 10 minutos en cada clase y nadie puede retirarse antes de finalizada cada clase. Las clases terminaran con un ESOOO!!!! (Ejercicio final que forma parte del folklore Javolandia).
e) Sobrellevar el éxito y el fracaso como meros accidentes que no alteran nuestra actitud hacia el trabajo teatral. Las Muestras recibirán una calificación grupal entre… “Mala, Regular, Buena, Muy Buena y Excelente”. La calificación es al grupo y no al alumno. El resultado de la Muestra es anecdótico y lo que realmente importa es lo que sucede en todas las clases. Objetivos, expectativas y acciones hacia cada clase.
f) Nominaciones para los Premios Javolandia: un mes antes de la Entrega de Premios cada grupo en una elección interna fiscalizada por un alumno elegido por sus mismos compañeros, votarán de manera secreta eligiendo a los nominados de ese grupo en cada rubro Javolandia y ése nominado competirá con los nominados de los otros grupos y Javo Rocha (el Profesor) oficiará de juez al ser el único que conoce a todos los alumnos de todos los grupos. O sea… los nominados son elegidos por los alumnos y los ganadores son elegidos por Javo Rocha. (La realización de la Entrega de Premios Javolandia está sujeta a la Programación que se determine según la Academia). Los rubros a nominar son los siguientes:
Premio al Mejor Actor / Premio a la Mejor Actriz / Premio al Mejor Compañero/a. / Premio a la Mejor Improvisación (Primer Año)/ Premio a la Mejor Escena de Texto Nacional (Segundo Año) / Premio a la Mejor Escena de Texto Internacional (Tercer Año)/ Premio a la Diva / Premio al Galán / Premio al más Sexy (él o ella) / Premio al más Personaje (él o ella) / Premio al más Chupamedias (él o ella) / Premio al más Responsable (él o ella) / Premio al más Colgado/a (él o ella) / Premio al más Talentoso (él o ella) / Premio al más Creativo (él o ella) /Premio al más Positivo (él o ella) / Premio al Lider (él o ella) / Premio al Esfuerzo y Dedicación (él o ella) / Premio al Organizador de salidas grupales y Fiestas (él o ella). Los rubros: Premios a la Trayectoria a artistas invitados y Premio Javolandia de Oro son elegidos por Javo Rocha. Cabe destacar que la Entrega de Premios Javolandia es un Gran Juego incentivador que premia al esfuerzo del que estudia y se prepara.
• TRABAJO CON IMPROVISACIONES. CREACIÓN DE PERSONAJES
a) Trabajo con improvisaciones ejercitando la creatividad ya que deben ser creadas por los alumnos. Preguntarse: ¿Qué quiero contar en la improvisación?, ¿Porqué elegí hacer esta improvisación?, ¿Quién soy y cuál es mi relación con los demás?, ¿Qué estoy haciendo acá y qué quiero?, ¿Dónde y cuándo está sucediendo?(Lugar, hora y época del año), ¿Porqué está sucediendo esto?, ¿Qué me lleva a hacer esto?, ¿Qué precedió a este momento?(Circunstancias previas), ¿Qué haría este personaje en este momento?, ¿Cuál es mi objetivo? Para que exista teatro tiene que haber Personajes en Conflicto ubicados en un entorno y que generen acción.
b) Estructura Dramática : - PERSONAJE - CONFLICTO - ENTORNO – ACCIÓN. En Segundo Año se suma la incorporación del quinto elemento de la estructura dramática: EL TEXTO y toda la problemática que éste presenta, si estoy pendiente del texto no puedo estar pendiente de todo lo demás y no fluye la actuación.
c) Unidades y Objetivos.
d) Circunstancias dadas. Circunstancias del personaje y creadas por el actor.
e) Utilización de las técnicas y ejercicios de este programa para la creación de una improvisación.
f) Línea lógica de acciones en la creación del personaje.
g) El mundo interno del personaje y su proyección externa.
h) La relación del personaje con los otros en la improvisación.
i) La verdad sobre el escenario.
j) Adaptación a los tiempos finales que marca el público en las Muestras. (Ej: si el público en las Muestras ríe, debo frenar y luego seguir). La importancia de enfrentarse a un público.
“Mientras en muchas escuelas de Teatro nunca hacen muestras, o recién en segundo o tercer año hacen su primera muestra, para mí es muy importante que el alumno tenga el aprendizaje y el fogueo que dan las tablas al frente de un público, “en la cancha se ven los pingos”, si en todas las clases somos un equipo que entrenamos… en las muestras salimos a la cancha a jugar el partido… y si durante las clases hacemos el amor con el teatro… las muestras son nuestro orgasmo… sino haríamos teatro tántrico jeje… es por eso que me gusta darle la posibilidad a los alumnos de subirse a un escenario a mitad de año y a fin de año y que éstas funciones sirvan como fuertes medidores del proceso creativo para medir la evolución del alumno y del grupo”.
(Javo Rocha)
"Aprenderemos a través de la tarea, a compartir y a sufrir los dolores del otro y surge un sentimiento de un "nosotros" que se integra en una nueva experiencia enriquecedora".
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javorocha@hotmail.com
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La Escuela de Teatro de Javo Rocha es una Academia de 3 años.
SEGUNDO AÑO DE ACTUACIÓN ESTUDIO JAVO ROCHA
En Primer año trabajamos con improvisaciones. En Segundo año trabajamos con escenas nacionales y en Tercer Año trabajamos con escenas internacionales.
(Cursos Anuales de Segundo Año de marzo a diciembre) 2 Horarios Disponibles
Segundo Año A (Martes de 20 a 23hs en el Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344)
Segundo Año B (Viernes 19 a 22hs en el Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344)
SINTESIS DEL PROGRAMA DE SEGUNDO AÑO DEL ESTUDIO JAVO ROCHA
Trabajaremos sobre las técnicas de Lee Strasberg (la Técnica de la silla, memoria sensorial y emotiva, EJERCICIOS DEL 13 al 25 aumentando la complejidad emocional) y Eric Morris (Ejercicios instrumentales para llegar rápido a la emoción desde la verdad interior del actor, comenzando a mezclar los instrumentales trabajados en Primer Año para escenas de alta complejidad emocional) y diversos juegos teatrales. Las clases duran 3 horas con un recreo de 5 a 10 minutos en el medio. En la primera parte de la clase entrenaremos con técnicas actorales. Y en la segunda parte de la clase trabajaremos con escenas de textos de autores nacionales durante todo el Segundo Año. Éste Segundo Año del Estudio de Javo Rocha es un curso con doble objetivo: hacer dos muestras de escenas de textos de autores nacionales a mitad de año y dos muestras de escenas de textos de autores nacionales a fin de año. Los certificados se entregaran al frente del público al finalizar la última muestra de diciembre en un pequeño acto. Las escenas nacionales elegidas pueden ser de teatro, cine o televisión.
Arancel: $250 por mes.
Inscribirse mediante mail a javorocha@hotmail.com / www.javorocha.com / 4953-2716 / Cel: 15-4438-3618
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Asistentes: Ale Molina Cel: 15-5766-2134 y Javier Gimenez Cel: 15-6656-1442
PROGRAMA COMPLETO DE SEGUNDO AÑO del ESTUDIO JAVO ROCHA
OBJETIVOS GENERALES
Generar y entrenar la Creatividad a partir del método de memoria sensorial y emotiva de Lee Strasberg, los ejercicios Instrumentales de Eric Morris y las acciones físicas de Stanislavsky, cabe destacar que las técnicas de actuación que trabajaremos sirven tanto para cine, teatro y televisión. Y si crece el actor… crece la persona. Aumentar la complejidad emocional creciendo en el día a día.
1 Diferenciar cuando somos verdaderos en el trabajo con la emoción y cuando caemos en el automatismo repetitivo (mera copia de una emoción sin vida).
2 Experimentar las emociones trabajadas en clase dentro del comportamiento de los personajes en escenas de texto nacionales tanto en la primera mitad del año como en la segunda mitad del año. Trasladar a la actuación las herramientas inconscientes cosechadas.
3 Recuperar la capacidad de Juego y el niño interior.
4 Perder el miedo a trabajar con nuestras vivencias y emociones personales. “Saltar el muro”. Hacer catarsis desde lo creativo. Ante el conocimiento del problema la mitad de la curación.
5 Investigar en la práctica.
6 La Estructura Dramática: “Personaje- Conflicto- Entorno- Acción- Texto”.
7 Entablar con los compañeros una relación humana y teatral fluida sobre el escenario y debajo del mismo sembrando un sentimiento de solidaridad grupal y apoyándonos en el amor por los demás. “El amor es detener la caída del otro mientras el otro detiene la mía”. Eliminando así toda competencia insana que provenga del espacio de la carrera del actor y que no se introduzca en éste espacio del arte de actor. Crear consciencia es poner energía en movimiento. Despertar de consciencia conectando el amor y eliminando el miedo. La Vida es transformación constante. “Triunfaremos como equipo o moriremos como individuos”.
8 Incorporar las nuevas técnicas de Segundo Año. Cada actor crea su propia técnica.
9 El objetivo unifica al grupo y se convierte en un medidor del proceso creativo. Se realizarán muestras de mitad de año de escenas de textos nacionales (2 escenas obligatorias cada alumno) y muestras de escenas de textos nacionales a fin de año ( 2 escenas obligatorias cada alumno). Pueden ser escenas nacionales tanto de teatro, cine o televisión.
10 Sumarse a todo lo que propone e invita el maravilloso mundo Javolandia, viviremos una fiesta mensual Javolandia y una Entrega de Premios Javolandia integradora entre todos los cursos armando un espacio de sociabilización no solo entre los compañeros sino con cientos de estudiantes de otros cursos y niveles e increíbles y respetadas personalidades del ambiente artístico en la Entrega de Premios. A consideración de la Academia la Entrega de Premios se realizará cada tres años, o según se determine de acuerdo al apoyo recibido por todos los integrantes del alumnado para la realización de la misma.
11 Se entregarán certificados Privados firmados por el Profesor y el Asistente a fin de año.
“Si durante todas las clases hacemos el amor con el teatro, las muestras serán nuestro orgasmo”.
“La Carrera del actor se desarrolla en público. Pero su arte, en privado” (Goethe)
EL ESPACIO DE LAS CLASES ES EL ESPACIO DEL ARTE DEL ACTOR Y CUANDO MAS GRANDE ES EL ARTÍSTA MAS SE INTERESA POR LA TÉCNICA DE SU ARTE.
FUNDAMENTACIÓN
“Mi forma de trabajar es mezclando distintas técnicas, porque creo que el actor y el estudiante de teatro no debe casarse con ninguna específica, AL ACTOR TODO LE SIRVE. Con un estilo joven, lúdico y dinámico doy mis clases mezclando ejercicios de la Técnica de las Acciones Físicas (Stanislavsky), memoria sensorial y emotiva (siguiendo el método de Lee Strasberg), técnicas instrumentales para llegar rápido a la emoción (E. Morris), técnicas corporales y vocales y trabajando improvisaciones, escenas, instrumentales y juegos teatrales. Así como hay tantos Hamlet como actores haya para interpretarlos… hay tantas maneras de dar clases como profesores haya, cada maestro con su librito y la clase se tiñe de la personalidad y la energía que proyecta el Profesor. Si bien trabajo con distintas técnicas están cargadas con mi estilo único que nace de mi personalidad y mi filosa intuición lo que hace de mis clases especiales e inolvidables para toda la vida. Todos tenemos misiones en éste mundo y la mía es sembrar semillas en mis alumnos que germinen con el tiempo. Mi trabajo es abrir cerebros, desestructurar personas y llevar alegría, felicidad y crecimiento a los demás creando una nueva generación de actores”.
(Javo Rocha)
¿Qué entrenamos en Segundo Año?
• DISPONIBILIDAD CORPORAL , VOCAL Y ALERTA SENSORIAL
a) Inventario Personal Individual (¿Cómo me siento?). Relajación acostados. (Consciencia de la tensión que traemos de la calle y extirparla. Lograr hacer un quiebre entre el afuera y el adentro. Las clases se convierten en nuestro cable a tierra semanal.
b) Inventario Personal en Grupo. Unificar las energias individuales en una misma energía grupal de trabajo para optimizar la energía al empezar cada clase y así personalizar a cada alumno dentro de la totalidad. Ningún alumno es uno más. Obligatoriedad de saber todos los nombres de todos.
c) Técnicas de presentación.
d) Ejercicios de relajación y descarga de energía.
e) Flexibilidad y destreza.
f) Contacto con el espacio y con el otro en el espacio.
g) Equilibrio. Resistencia. Manejo del ¡STOP!
h) Autoconocimiento.
i) Combate de las tensiones.
j) Concentración.
k) Acción, emoción y disociación. (Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que hago y otra cosa es lo que siento).
l) Imitación de formas de la naturaleza y conductas (animales, plantas, etc).
m) Capacidad de riesgo y su relación con la creación.
n) Ejercitar la creatividad. Combatir los prejuicios y preconceptos que la bloquean.
ñ) Romper con los estereotipos sociales de conductas corporales (propias, educación, etc).
o) Creación del ámbito y clima opuesto al existente.
p) Observación interior y exterior.
q) El espacio y la acción. Creación del ámbito. La Cuarta Pared. Desplazamiento escénico, foro, proscenio.
r) Voz potente y rica en matices que permita el lucimiento del actor.
s) Respiración, articulación y proyección de la voz.
t) Creación de la palabra.
u) La acción conduce a la emoción y viceversa. Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
v) Relajación y Concentración.
w) Rapidez mental.
X) Conflicto
z) Armonía y unión grupal
• RELACION CON EL OTRO. LA MIRADA
1. Ejercicios de desinhibición, confianza y contacto personal.
2. Integración a un grupo.
3. Proceso individual (cada alumno como un instrumento individual único) y su incidencia en el proceso grupal. La masa de alumnos cobra una personalidad.
4. La disociación como riqueza de la actuación. Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que pienso, otra cosa es lo que siento y otra cosa es lo que hago.
5. Disociar el trabajo con el objeto, el trabajo con el texto y el trabajo con la mirada hacia el otro.
6. Ejercicios del “frente a frente” (mediante un cuestionario simple y reiterado en un sinfín, relacionándose desde un estado de apertura y vulnerabilidad)
Siento… Observo…. Percibo… Mi nombre es… Estoy aquí para… En éste momento siento… Mirada e idioma inventado. Con diversas intenciones, tristeza, cosquillas, deseo, etc. Le hablo a una persona de mi vida. Entrecruzamiento.
• ENTRENAMIENTO SENSORIAL Y EMOCIONAL (TÉCNICA DE LEE STRASBERG. PARTE 2).
Los ejercicios de la técnica de la silla o escuela de la lista que se trabajan en ésta Escuela de Teatro son 35 y están separados en 3 años. Del Ej.1 al 12 se trabajaron en Primer Año y están detallados en el Programa de Primer Año, del Ejercicio 13 al 24 se trabajan en éste Segundo Año y están detallados a continuación y del Ej. 26 al 35 se trabajan en Tercer Año).
a) Una cosa es lo que el actor (transmisor) piensa internamente y otra cosa es lo que el público (receptor) ve y percibe.
b) Memoria Sensorial y Emotiva. Exteriorización de la emoción.
c) Relajación y Concentración.
d) Respiración y emoción (Ej "Canta"de Strasberg).
e) Velocidad Interna.
f) Banco de recuerdos. Caja de Herramientas del Actor.
g) Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
h) Cuento emotivo en acción.
i) Respiración, articulación y proyección de la voz.
j) Creación de la palabra.
k) Danza común (En parejas. Con estímulos sensoriales).
l) Combatir los "tics" y "las poses" propias de cada persona. Rescatar el “Signo” del actor.
ll) Ej. Del espejo circular. ¿Que veo cuando me veo?
m) La gran confesión.
n) Ejercicios del Método de la Silla de Lee Strasberg. El alumno debe tener textos y canciones aprendidos de memoria. Previa relajación y concentración. La memoria sensorial es la memoria de los sentidos (vista, tacto, oído, gusto y olfato) y la memoria emotiva es la memoria de los recuerdos y de las emociones. La memoria sensorial está ligada a la memoria emotiva pero son distintas.
• ORDEN CRONOLÓGICO DE LOS EJERCICIOS DE LA TÉCNICA DE LA SILLA O ESCUELA DE LA LISTA DE LEE STRASBERG A DESARROLLARSE EN SEGUNDO AÑO DE ACTUACIÓN
(Ejercicios desde el 1 al 12 están descriptos en Primer Año. En éste Segundo Año con Javo Rocha se trabajaran desde el ejercicio 13 hasta el 25 descriptos a continuación aumentando la complejidad sensorial y emotiva, y en Tercer Año trabajaremos desde los ejercicios 26 hasta el 35 incluyendo “el Momento Privado o íntimo” y “ la Creación de Personajes a partir de animales”.
13-Objeto Personal afectivo (Memoria Emotiva. El objeto del pasado me afecta y emociona)
14-Persona como Objeto Personal Afectivo (Memoria Emotiva con una persona de mi vida)
15- Lugar de la Infancia. Habitación (Ej. De Memoria Emotiva)
16- Lugar de la Infancia más Actividad Cotidiana (Comenzamos a mezclar la emoción con una acción disociada).
17- Lugar de la Infancia más Objeto personal más Actividad Cotidiana ( Mezclamos dos ejercicios mas la acción disociada)
18-Ducha fría alternando ducha caliente más Lugar de la Infancia más Persona como Objeto Personal (Alternamos sensaciones corporales totales opuestas trabajando la memoria emotiva)
19-Lugar de la Infancia más Ducha (Sensación Corporal Total) más Oír una canción completa (Aumentamos el nivel de concentración)
20-Tormenta de Nieve. Temporal climático. (Sensación Corporal Total)
21-Tormenta de Nieve más Objeto Personal más Actividad Cotidiana más Oír una canción. (Aumentamos el nivel de concentración disociada)
22- Lluvia (Memoria Sensorial Corporal Total)
23-Lluvia más Objeto Personal más Actividad Cotidiana más Oír una Canción. (Concentración disociada)
24- Borrachera (Memoria Sensorial Corporal Total)
• EJERCICIOS INSTRUMENTALES DE ERIC MORRIS.
(A diferencia de todas las ramas del arte… “el Actor es violín y violinista al mismo tiempo”. Si tomamos al actor como un Instrumento al cual hay que afinar los alumnos se convierten en clase en instrumentos (pianos) y el Profesor en el afinador de Pianos. Y cada instrumento es único e irrepetible. Desde ésta metáfora llamemos a éstos ejercicios instrumentales.
a) Rapidez en la emoción. Verdad. Interactuar con tres sensaciones simultáneamente.
b) Entrenamiento Instrumental: (No lleva orden cronológico)
(A Diferencia de Primer Año en éste Segundo año no solo ractificaremos lo aprendido sino que trabajaremos la mezcla de ejercicios instrumentales ejercitando dos, o tres o cuatro sensaciones a la vez para aumentar la complejidad emocional. ¿Como paso de una emoción a otra y después a otra?
1. Fluir de consciencia (¿Cómo me siento?)
2. Abandono (Liberador de tensiones atrapadas y motor emocional)
3. Vesubio (Volcanizar las emociones desde la verdad interior y proyectarlas)
4. Estoy Frustrado por… Estoy harto de… Estoy enojado por… No soporto… Me enferma… Odio… Te odio porque… Soy feliz porque… Soy sexy porque… Quiero un chupete porque… estoy mal porque…
5. El nenito interior habla: Soy un nenito y necesito a mi mamá… Soy un nenito y necesito a mi papá… Soy un nenito y quiero ser tu amigo… Soy un nenito por favor no me lastimes… Soy un nenito y tengo miedo… Soy un nenito y estoy cansado…
6. Monólogo imaginario con personas con quien uno tenga sentimientos fuertes (amigos, familiares, noviazgos, etc) Me duele cuando… Estoy enojado porque… Te amo a pesar de… te pido… te exijo… Necesito que me escuches… Te odio porque… Me hiciste mal… te agradezco la vida… Me defraudaste…
7. Poder.
8. Salí de mi camino.
9. Monólogo del ataúd. Te extraño porque… Extraño tu…
10. Siempre me dijeron que…
11. Me merezco…
12. Ejercicio en parejas. Siento… Y eso a mí me hace sentir… Y eso a mí me hace sentir…
13. Si miras adentro mío verías…
14. ¡Si! ¡No! (Ejercicio en parejas)
15. La metafísica en la actuación. (Lo primero que hizo Peter Brook para ser un Director fue creerse que era un Director y lo segundo hacerle creer a los demás que era un Director. Y el resultado iba a saltar a la vista. Para ser actor lo primero es creerse uno que es actor y lo segundo hacerle creer a los demás que uno es actor y el resultado va a estar a la vista. Para crear una emoción lo primero es creerse uno esa emoción para hacerle creer después al receptor la vibración emitida).
16. Soy un boludo porque… El Tonto. El miedo al ridículo
17. Concurso por llamar la atención y ser el centro de atracción. La aprobación del otro.
18. El diálogo con uno mismo.
19. Interactuar con tres sensaciones (odio, amor, sensualidad) Crear un monólogo.
c) La verdad interior. "No actuar".
Actuar es conectar verdad. El famoso “No acting please”. Grotowsky dice que el actor que sube al escenario no tiene que actuar, tiene que vivir. En éste Segundo Año se entrenará la mezcla de los ejercicios instrumentales que se trabajaron por separado en Primer Año. O sea, en Segundo Año trabajamos el entrenamiento desde la complejidad emocional. ¿Cómo paso en una escena de 10 minutos de una emoción a otra y después a otra y después a otra sin romper la línea lógica de la conducta de mi personaje? Estudiar Actuación es como ir al gimnasio, uno entrena y entrena y saca músculos y si uno entrena emocionalmente saca músculos emocionales. Las técnicas actorales son inconscientes y con el tiempo se impregnan en uno. “Cuando el discípulo está listo, el maestro aparece”. El aprendizaje del Segundo año me permitirá ractificar lo aprendido en el primer año y mezclarlo en la práctica desde una mayor complejidad dramática.
• ACCIONES FÍSICAS CREATIVAS (SISTEMA DE STANISLAVSKY aplicadas a escenas nacionales )
a) Imaginación organizada y coherencia en la acción. Lo grande y lo chiquito. Lo concreto y lo abstracto.
b) Las acciones propias del carácter, de la situación y el conflicto.
c) La acción y la emoción.
d) Creación de acciones y objetivo.
e) Motivación de la acción. Acción modificadora.
f) Creación de personaje y línea de acción.
g) Acciones extracotidianas.
h) Acción y Reacción. Estímulo y respuesta. El vínculo con el otro desde la interacción.
• ACTITUD DE TRABAJO PERSONAL
a) El Profesionalismo empieza por la puntualidad.
b) Rituales. (Preparación de acuerdo a las dificultades que la escena nacional que se va a representar presenta. Traer vestuario y utilería). Aprender a recrear las condiciones óptimas en las circunstancias dadas del actor.
c) Preparación (rutina) acorde con las dificultades personales del actor.
d) Despojarse de las ataduras y vicios "del afuera" (En la clase no se puede comer, ir al baño, fumar, hay que apagar los celulares, está prohibido dejar celulares en silencioso o vibrador, y en la medida de los posible sacarse los relojes, cadenas y otras ataduras. Habrá media hora de tolerancia para las llegadas tarde pero se recomienda llegar media hora antes para reencontrarse con los compañeros, no se puede faltar a una clase sin avisar, habrá un recreo de 5 a 10 minutos en cada clase y nadie puede retirarse antes de finalizada cada clase. Las clases terminaran con un ESOOO!!!! (Ejercicio final que forma parte del folklore Javolandia).
e) Sobrellevar el éxito y el fracaso como meros accidentes que no alteran nuestra actitud hacia el trabajo teatral. Las Muestras recibirán una calificación grupal entre… “Mala, Regular, Buena, Muy Buena y Excelente”. La calificación es al grupo y no al alumno. El resultado de la Muestra es anecdótico y lo que realmente importa es lo que sucede en todas las clases. Objetivos, expectativas y acciones hacia cada clase.
f) ) Nominaciones para los Premios Javolandia: un mes antes de la Entrega de Premios cada grupo en una elección interna fiscalizada por un alumno elegido por sus mismos compañeros, votarán de manera secreta eligiendo a los nominados de ese grupo en cada rubro Javolandia y ése nominado competirá con los nominados de los otros grupos y Javo Rocha (el Profesor) oficiará de juez al ser el único que conoce a todos los alumnos de todos los grupos. O sea… los nominados son elegidos por los alumnos y los ganadores son elegidos por Javo Rocha. (La realización de la Entrega de Premios Javolandia está sujeta a la Programación que se determine según la Academia). Los rubros a nominar son los siguientes:
Premio al Mejor Actor / Premio a la Mejor Actriz / Premio al Mejor Compañero/a. / Premio a la Mejor Improvisación (Primer Año)/ Premio a la Mejor Escena de Texto Nacional (Segundo Año) / Premio a la Mejor Escena de Texto Internacional (Tercer Año)/ Premio a la Diva / Premio al Galán / Premio al más Sexy (él o ella) / Premio al más Personaje (él o ella) / Premio al más Chupamedias (él o ella) / Premio al más Responsable (él o ella) / Premio al más Colgado/a (él o ella) / Premio al más Talentoso (él o ella) / Premio al más Creativo (él o ella) /Premio al más Positivo (él o ella) / Premio al Lider (él o ella) / Premio al Esfuerzo y Dedicación (él o ella) / Premio al Organizador de salidas grupales y Fiestas (él o ella). Los rubros: Premios a la Trayectoria a artistas invitados y Premio Javolandia de Oro son elegidos por Javo Rocha. Cabe destacar que la Entrega de Premios Javolandia es un Gran Juego de fin de año incentivador que premia al esfuerzo del que estudia y se prepara.
• TRABAJO CON ESCENAS DE TEXTO NACIONALES DE TEATRO, CINE O TV.
a) Trabajo con escenas de textos nacionales en la primera mitad del año y en la segunda mitad del año (escenas de dos personajes, tres o más). Preguntarse: ¿Qué quiero contar en la escena?, ¿Porqué elegí hacer esta escena nacional?, ¿Quién soy y cuál es mi relación con los demás?, ¿Qué estoy haciendo acá y qué quiero?, ¿Dónde y cuándo está sucediendo?(Lugar, hora y época del año), ¿Porqué está sucediendo esto?, ¿Qué me lleva a hacer esto?, ¿Qué precedió a este momento?(Circunstancias previas), ¿Qué haría este personaje en este momento?, ¿Cuál es mi objetivo? Para que exista teatro tiene que haber Personajes en Conflicto ubicados en un entorno y que generen acción.
b) Estructura Dramática : - PERSONAJE - CONFLICTO - ENTORNO – ACCIÓN - TEXTO
c) Creación de Personajes.
d) Unidades y Objetivos.
e) Circunstancias dadas. Circunstancias del personaje y creadas por el actor.
f) Utilización de las técnicas y ejercicios de este programa para la creación de las escenas nacionales.
g) Línea lógica de acciones en la creación del personaje.
h) El mundo interno del personaje y su proyección externa.
i) La relación del personaje con los otros en la escena nacional.
j) La verdad sobre el escenario.
k) Análisis del personaje, escena, obra y autor.
l) Adaptación a los tiempos finales que marca el público en las Muestras. (Ej: si el público en las Muestras ríe, debo frenar y luego seguir). La importancia de enfrentarse a un público.
“Mientras en muchas escuelas de Teatro nunca hacen muestras, o recién en segundo o tercer año hacen su primera muestra, para mí es muy importante que el alumno tenga el aprendizaje y el fogueo que dan las tablas al frente de un público, “en la cancha se ven los pingos”, si en todas las clases somos un equipo que entrenamos… en las muestras salimos a la cancha a jugar el partido… y si durante las clases hacemos el amor con el teatro… las muestras son nuestro orgasmo… sino haríamos teatro tántrico jeje… es por eso que me gusta darle la posibilidad a los alumnos de subirse a un escenario a mitad de año y a fin de año y que éstas funciones sirvan como fuertes medidores del proceso creativo para medir la evolución del alumno y del grupo”.
(Javo Rocha)
"Aprenderemos a través de la tarea , a compartir y a sufrir los dolores del otro y surge un sentimiento de un "nosotros" que se integra en una nueva experiencia enriquecedora".
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La Escuela de Teatro de Javo Rocha es una Academia de 3 años.
TERCER AÑO DE ACTUACIÓN ESTUDIO JAVO ROCHA
En Primer año trabajamos con improvisaciones. En Segundo año trabajamos con escenas nacionales y en Tercer Año trabajamos con escenas internacionales.
(Curso Anual de 3 Año de marzo a diciembre) 1 Horarios Disponible desde marzo del 2012.
HORARIO A CONVENIR.
SINTESIS DEL PROGRAMA DE TERCER AÑO DEL ESTUDIO JAVO ROCHA
Trabajaremos sobre las técnicas de Lee Strasberg (la Técnica de la silla, memoria sensorial y emotiva, EJERCICIOS DEL 26 al 35 aumentando la complejidad emocional y enfocandonos en la Verdad extrema “ Momento íntimo o Privado” y la Creación de Personajes a partir de animales) y Eric Morris (Ejercicios instrumentales para llegar rápido a la emoción desde la verdad interior del actor, intensificando la mezcla de los instrumentales trabajados en Primer y Segundo Año para escenas de alta complejidad emocional) ractificando lo aprendido anteriormente. El aprendizaje teatral es espiralado, siempre se llega al mismo punto… uno mismo. Las clases duran 3 horas con un recreo de 5 a 10 minutos en el medio. En la primera parte de la clase entrenaremos con técnicas actorales. Y en la segunda parte de la clase trabajaremos con escenas de textos de autores internacionales contemporáneos en la primera mitad del año y con escenas de texto de autores internacionales clásicos en la segunda mitad del año. Éste Tercer Año del Estudio de Javo Rocha es un curso con doble objetivo: hacer dos muestras de escenas de textos de autores internacionales contemporáneos a mitad de año y dos muestras de escenas de textos de autores internacionales clásicos a fin de año. Los certificados se entregaran al frente del público al finalizar la última muestra de diciembre en un pequeño acto. Las escenas nacionales elegidas pueden ser de teatro, cine o televisión de todo el mundo, menos argentinas.
Arancel: $250 por mes.
Inscribirse mediante mail a javorocha@hotmail.com / www.javorocha.com / 4953-2716 / Cel: 15-4438-3618
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Asistentes: Ale Molina Cel: 15-5766-2134 y Javier Gimenez Cel: 15-6656-1442
PROGRAMA COMPLETO DE TERCER AÑO del ESTUDIO JAVO ROCHA
OBJETIVOS GENERALES
1 Generar y entrenar la Creatividad a partir del método de memoria sensorial y emotiva de Lee Strasberg, los ejercicios Instrumentales de Eric Morris y las acciones físicas de Stanislavsky, cabe destacar que las técnicas de actuación que trabajaremos sirven tanto para cine, teatro y televisión. Y si crece el actor… crece la persona. Aumentar la complejidad emocional del Primer y Segundo Año anteriores creciendo en el día a día.
2 Diferenciar cuando somos verdaderos en el trabajo con la emoción y cuando caemos en el automatismo repetitivo (mera copia de una emoción sin vida).
3 Experimentar las emociones trabajadas en clase dentro del comportamiento de los personajes en escenas de texto internacionales tanto en la primera mitad del año como en la segunda mitad del año. Trasladar a la actuación las herramientas inconscientes cosechadas.
4 Conectar la capacidad de Juego y el niño interior que recuperamos en los años anteriores.
5 Perder el miedo a trabajar con nuestras vivencias y emociones personales. “Saltar el muro”. Hacer catarsis desde lo creativo. Ante el conocimiento del problema la mitad de la curación.
6 Investigar en la práctica.
7 La Estructura Dramática: “Personaje- Conflicto- Entorno- Acción- Texto”.
8 Entablar con los compañeros una relación humana y teatral fluida sobre el escenario y debajo del mismo sembrando un sentimiento de solidaridad grupal y apoyándonos en el amor por los demás. “El amor es detener la caída del otro mientras el otro detiene la mía”. Eliminando así toda competencia insana que provenga del espacio de la carrera del actor y que no se introduzca en éste espacio del arte de actor. Crear consciencia es poner energía en movimiento. Despertar de consciencia conectando el amor y eliminando el miedo. La Vida es transformación constante. “Triunfaremos como equipo o moriremos como individuos”.
9 Incorporar las nuevas técnicas de Tercer Año. Cada actor crea su propia técnica.
10 El objetivo unifica al grupo y se convierte en un medidor del proceso creativo. Se realizarán muestras de mitad de año de escenas de textos internacionales contempóraneos (2 escenas obligatorias cada alumno) y muestras de escenas de textos internacionales clásicos a fin de año ( 2 escenas obligatorias cada alumno). Pueden ser escenas internacionales tanto de teatro, cine o televisión.
11 Sumarse a todo lo que propone e invita el maravilloso mundo Javolandia, viviremos una fiesta mensual Javolandia y una Entrega de Premios Javolandia integradora entre todos los cursos armando un espacio de sociabilización no solo entre los compañeros sino con cientos de estudiantes de otros cursos y niveles e increíbles y respetadas personalidades del ambiente artístico en la Entrega de Premios. A consideración de la Academia la Entrega de Premios se realizará cada tres años, o según se determine de acuerdo al apoyo recibido por todos los integrantes del alumnado para la realización de la misma.
12 Se entregarán certificados Privados firmados por el Profesor y el Asistente a fin de año.
“Si durante todas las clases hacemos el amor con el teatro, las muestras serán nuestro orgasmo”.
“La Carrera del actor se desarrolla en público. Pero su arte, en privado” (Goethe)
EL ESPACIO DE LAS CLASES ES EL ESPACIO DEL ARTE DEL ACTOR Y CUANDO MAS GRANDE ES EL ARTÍSTA MAS SE INTERESA POR LA TÉCNICA DE SU ARTE.
FUNDAMENTACIÓN
“Mi forma de trabajar es mezclando distintas técnicas, porque creo que el actor y el estudiante de teatro no debe casarse con ninguna específica, AL ACTOR TODO LE SIRVE. Con un estilo joven, lúdico y dinámico doy mis clases mezclando ejercicios de la Técnica de las Acciones Físicas (Stanislavsky), memoria sensorial y emotiva (siguiendo el método de Lee Strasberg), técnicas instrumentales para llegar rápido a la emoción (E. Morris), técnicas corporales y vocales y trabajando improvisaciones, escenas, instrumentales y juegos teatrales. Así como hay tantos Hamlet como actores haya para interpretarlos… hay tantas maneras de dar clases como profesores haya, cada maestro con su librito y la clase se tiñe de la personalidad y la energía que proyecta el Profesor. Si bien trabajo con distintas técnicas están cargadas con mi estilo único que nace de mi personalidad y mi filosa intuición lo que hace de mis clases especiales e inolvidables para toda la vida. Todos tenemos misiones en éste mundo y la mía es sembrar semillas en mis alumnos que germinen con el tiempo. Mi trabajo es abrir cerebros, desestructurar personas y llevar alegría, felicidad y crecimiento a los demás creando una nueva generación de actores”.
(Javo Rocha)
¿Qué entrenamos en Tercer Año?
• DISPONIBILIDAD CORPORAL , VOCAL Y ALERTA SENSORIAL
a) Inventario Personal Individual (¿Cómo me siento?). Relajación acostados. (Consciencia de la tensión que traemos de la calle y extirparla. Lograr hacer un quiebre entre el afuera y el adentro. Las clases se convierten en nuestro cable a tierra semanal.
b) Inventario Personal en Grupo. Unificar las energias individuales en una misma energía grupal de trabajo para optimizar la energía al empezar cada clase y así personalizar a cada alumno dentro de la totalidad. Ningún alumno es uno más. Obligatoriedad de saber todos los nombres de todos.
c) Técnicas de presentación.
d) Ejercicios de relajación y descarga de energía.
e) Flexibilidad y destreza.
f) Contacto con el espacio y con el otro en el espacio.
g) Equilibrio. Resistencia. Manejo del ¡STOP!
h) Autoconocimiento.
i) Combate de las tensiones.
j) Concentración.
k) Acción, emoción y disociación. (Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que hago y otra cosa es lo que siento).
l) Imitación de formas de la naturaleza y conductas.
m) Capacidad de riesgo y su relación con la creación.
n) Ejercitar la creatividad. Combatir los prejuicios y preconceptos que la bloquean.
ñ) Romper con los estereotipos sociales de conductas corporales (propias, educación, etc).
o) Creación del ámbito y clima opuesto al existente.
p) Observación interior y exterior.
q) El espacio y la acción. Creación del ámbito. La Cuarta Pared. Desplazamiento escénico, foro, proscenio.
r) Voz potente y rica en matices que permita el lucimiento del actor.
s) Respiración, articulación y proyección de la voz.
t) Creación de la palabra.
u) La acción conduce a la emoción y viceversa. Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
v) Relajación y Concentración.
w) Rapidez mental.
X) Conflicto
z) Armonía y unión grupal.
• RELACION CON EL OTRO. LA MIRADA
1. Ejercicios de desinhibición, confianza y contacto personal.
2. Integración a un grupo.
3. Proceso individual (cada alumno como un instrumento individual único) y su incidencia en el proceso grupal. La masa de alumnos cobra una personalidad.
4. La disociación como riqueza de la actuación. Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que pienso, otra cosa es lo que siento y otra cosa es lo que hago.
5. Disociar el trabajo con el objeto, el trabajo con el texto y el trabajo con la mirada hacia el otro.
6. Ejercicios del “frente a frente” (mediante un cuestionario simple y reiterado en un sinfín, relacionándose desde un estado de apertura y vulnerabilidad)
Siento… Observo…. Percibo… Mi nombre es… Estoy aquí para… En éste momento siento… Mirada e idioma inventado. Con diversas intenciones, tristeza, cosquillas, deseo, etc. Le hablo a una persona de mi vida. Entrecruzamiento.
• ENTRENAMIENTO SENSORIAL Y EMOCIONAL (TÉCNICA DE LEE STRASBERG. PARTE 2).
Los ejercicios de la técnica de la silla o escuela de la lista que se trabajan en ésta Escuela de Teatro son 35 y están separados en 3 años. Del Ej.1 al 12 se trabajaron en Primer Año y están detallados en el Programa de Primer Año, del Ejercicio 13 al 24 se trabajan en Segundo Año y están detallados en el Programa de Segundo Año y en éste Tercer Año trabajaremos desde el Ejercicio 26 al 35 enfocándonos en la verdad extrema, el momento íntimo y privado y la creación de personajes desde animales ).
a) Una cosa es lo que el actor (transmisor) piensa internamente y otra cosa es lo que el público (receptor) ve y percibe.
b) Memoria Sensorial y Emotiva. Exteriorización de la emoción.
c) Relajación y Concentración.
d) Respiración y emoción (Ej "Canta"de Strasberg).
e) Velocidad Interna.
f) Banco de recuerdos. Caja de Herramientas del Actor.
g) Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
h) Cuento emotivo en acción.
i) Respiración, articulación y proyección de la voz.
j) Creación de la palabra.
k) Danza común (En parejas. Con estímulos sensoriales).
l) Combatir los "tics" y "las poses" propias de cada persona. Rescatar el “Signo” del actor.
ll) Ej. Del espejo circular. ¿Que veo cuando me veo?
m) La gran confesión.
n) Ejercicios del Método de la Silla de Lee Strasberg. El alumno debe tener textos y canciones aprendidos de memoria. Previa relajación y concentración. La memoria sensorial es la memoria de los sentidos (vista, tacto, oído, gusto y olfato) y la memoria emotiva es la memoria de los recuerdos y de las emociones. La memoria sensorial está ligada a la memoria emotiva pero son distintas.
• ORDEN CRONOLÓGICO DE LOS EJERCICIOS DE LA TÉCNICA DE LA SILLA O ESCUELA DE LA LISTA DE LEE STRASBERG A DESARROLLARSE EN TERCER AÑO DE ACTUACIÓN
(Ejercicios desde el 1 al 12 están detallados en Primer Año. Del ejercio 13 al 25 están detallados en Segundo Año y en éste Tercer Año con Javo Rocha se trabajaran desde el ejercicio 26 hasta el 35 detallados a continuación aumentando la complejidad sensorial y emotiva e incluyendo “el Momento Privado o íntimo” y “ la Creación de Personajes a partir de animales”.
26-Momento Privado (Toda la clase) Ejercitamos la vulnerabilidad en público. La intimidad. Uno pueda estar solo pero no sentirse íntimo y estar público pero sentirse íntimo.
27-Momento Privado (La mitad de la Clase lo hace y la mitad lo mira. La violación del momento íntimo. El conflicto)
28-Momento Privado. (La segunda mitad lo hace y la otra mira) La violación del momento íntimo.
29-Momento Privado más Objeto Personal más Monólogo.
30-Animal (Creación de Personaje a través de un animal elegido en comparación con el personaje de la escena a interpretar. Memoria Sensorial Corporal Total)
31-Animal (Creación de Personaje a través de un animal elegido en comparación con el segundo personaje de la otra escena a interpretar. Memoria Sensorial Corporal Total)
32- Parando el animal más Momento Privado según un personaje de la escena a trabajar para la Muestra Final.
33-Parando el animal más Momento Privado según el otro personaje de la segunda escena obligatoria del Programa a desarrollar.
34- Memoria Emotiva en acción.
35- Evocación de la emoción en escenas de autores.
• EJERCICIOS INSTRUMENTALES DE ERIC MORRIS.
(A diferencia de todas las ramas del arte… “el Actor es violín y violinista al mismo tiempo”. Si tomamos al actor como un Instrumento al cual hay que afinar los alumnos se convierten en clase en instrumentos (pianos) y el Profesor en el afinador de Pianos. Y cada instrumento es único e irrepetible. Desde ésta metáfora llamemos a éstos ejercicios instrumentales. En tercer año ractificamos lo aprendido en Primero y Segundo y aumentamos la complejidad emocional ya que el vínculo entre los alumnos en mucho mayor al conocerse desde hace tres años.
a) Rapidez en la emoción. Verdad. Interactuar con tres sensaciones simultáneamente.
b) Entrenamiento Instrumental: (No lleva orden cronológico)
(A Diferencia de Primer Año y Segundo Año no solo ractificaremos lo aprendido sino que trabajaremos la mezcla de ejercicios instrumentales ejercitando dos, o tres o cuatro sensaciones a la vez para aumentar la complejidad emocional. ¿Como paso de una emoción a otra y después a otra y más sabiendo que ya tenemos 2 años previos de entrenamiento con ésta técnica?
1. Fluir de consciencia (¿Cómo me siento?)
2. Abandono (Liberador de tensiones atrapadas y motor emocional)
3. Vesubio (Volcanizar las emociones desde la verdad interior y proyectarlas)
4. Estoy Frustrado por… Estoy harto de… Estoy enojado por… No soporto… Me enferma… Odio… Te odio porque… Soy feliz porque… Soy sexy porque… Quiero un chupete porque… estoy mal porque…
5. El nenito interior habla: Soy un nenito y necesito a mi mamá… Soy un nenito y necesito a mi papá… Soy un nenito y quiero ser tu amigo… Soy un nenito por favor no me lastimes… Soy un nenito y tengo miedo… Soy un nenito y estoy cansado…
6. Monólogo imaginario con personas con quien uno tenga sentimientos fuertes (amigos, familiares, noviazgos, etc) Me duele cuando… Estoy enojado porque… Te amo a pesar de… te pido… te exijo… Necesito que me escuches… Te odio porque… Me hiciste mal… te agradezco la vida… Me defraudaste…
7. Poder.
8. Salí de mi camino.
9. Monólogo del ataúd. Te extraño porque… Extraño tu…
10. Siempre me dijeron que…
11. Me merezco…
12. Ejercicio en parejas. Siento… Y eso a mí me hace sentir… Y eso a mí me hace sentir…
13. Si miras adentro mío verías…
14. ¡Si! ¡No! (Ejercicio en parejas)
15. La metafísica en la actuación. (Lo primero que hizo Peter Brook para ser un Director fue creerse que era un Director y lo segundo hacerle creer a los demás que era un Director. Y el resultado iba a saltar a la vista. Para ser actor lo primero es creerse uno que es actor y lo segundo hacerle creer a los demás que uno es actor y el resultado va a estar a la vista. Para crear una emoción lo primero es creerse uno esa emoción para hacerle creer después al receptor la vibración emitida).
16. Soy un boludo porque… El Tonto. El miedo al ridículo
17. Concurso por llamar la atención y ser el centro de atracción. La aprobación del otro.
18. El diálogo con uno mismo.
19. Interactuar con tres sensaciones o más (odio, amor, sensualidad) Crear un monólogo.
c) La verdad interior. "No actuar".
Actuar es conectar verdad. El famoso “No acting please”. Grotowsky dice que el actor que sube al escenario no tiene que actuar, tiene que vivir. En éste Tercer Año se entrenará la mezcla de los ejercicios instrumentales que se trabajaron por separado en Primer Año y Segundo. ¿Cómo paso en una escena de 10 minutos de una emoción a otra y después a otra y después a otra sin romper la línea lógica de la conducta de mi personaje? Estudiar Actuación es como ir al gimnasio, uno entrena y entrena y saca músculos y si uno entrena emocionalmente saca músculos emocionales. Las técnicas actorales son inconscientes y con el tiempo se impregnan en uno. “Cuando el discípulo está listo, el maestro aparece”. El aprendizaje del Tercer año me permitirá ractificar lo aprendido en el primer año y Segundo y mezclarlo en la práctica desde una mayor complejidad dramática.
• ACCIONES FÍSICAS CREATIVAS (SISTEMA DE STANISLAVSKY aplicadas a escenas internacionales )
a) Imaginación organizada y coherencia en la acción. Lo grande y lo chiquito. Lo concreto y lo abstracto.
b) Las acciones propias del carácter, de la situación y el conflicto.
c) La acción y la emoción.
d) Creación de acciones y objetivo.
e) Motivación de la acción. Acción modificadora.
f) Creación de personaje y línea de acción.
g) Acciones extracotidianas.
h) Acción y Reacción. Estímulo y respuesta. El vínculo con el otro desde la interacción.
• ACTITUD DE TRABAJO PERSONAL
a) El Profesionalismo empieza por la puntualidad.
b) Rituales. (Preparación de acuerdo a las dificultades que la escena internacional que se va a representar presenta. Traer vestuario y utilería). Aprender a recrear las condiciones óptimas en las circunstancias dadas del actor.
c) Preparación (rutina) acorde con las dificultades personales del actor.
d) Despojarse de las ataduras y vicios "del afuera" (En la clase no se puede comer, ir al baño, fumar, hay que apagar los celulares, está prohibido dejar celulares en silencioso o vibrador, y en la medida de los posible sacarse los relojes, cadenas y otras ataduras. Habrá media hora de tolerancia para las llegadas tarde pero se recomienda llegar media hora antes para reencontrarse con los compañeros, no se puede faltar a una clase sin avisar, habrá un recreo de 5 a 10 minutos en cada clase y nadie puede retirarse antes de finalizada cada clase. Las clases terminaran con un ESOOO!!!! (Ejercicio final que forma parte del folklore Javolandia).
e) Sobrellevar el éxito y el fracaso como meros accidentes que no alteran nuestra actitud hacia el trabajo teatral. Las Muestras recibirán una calificación grupal entre… “Mala, Regular, Buena, Muy Buena y Excelente”. La calificación es al grupo y no al alumno. El resultado de la Muestra es anecdótico y lo que realmente importa es lo que sucede en todas las clases. Objetivos, expectativas y acciones hacia cada clase.
f) ) Nominaciones para los Premios Javolandia: un mes antes de la Entrega de Premios cada grupo en una elección interna fiscalizada por un alumno elegido por sus mismos compañeros, votarán de manera secreta eligiendo a los nominados de ese grupo en cada rubro Javolandia y ése nominado competirá con los nominados de los otros grupos y Javo Rocha (el Profesor) oficiará de juez al ser el único que conoce a todos los alumnos de todos los grupos. O sea… los nominados son elegidos por los alumnos y los ganadores son elegidos por Javo Rocha. (La realización de la Entrega de Premios Javolandia está sujeta a la Programación que se determine según la Academia). Los rubros a nominar son los siguientes:
Premio al Mejor Actor / Premio a la Mejor Actriz / Premio al Mejor Compañero/a. / Premio a la Mejor Improvisación (Primer Año)/ Premio a la Mejor Escena de Texto Nacional (Segundo Año) / Premio a la Mejor Escena de Texto Internacional (Tercer Año)/ Premio a la Diva / Premio al Galán / Premio al más Sexy (él o ella) / Premio al más Personaje (él o ella) / Premio al más Chupamedias (él o ella) / Premio al más Responsable (él o ella) / Premio al más Colgado/a (él o ella) / Premio al más Talentoso (él o ella) / Premio al más Creativo (él o ella) /Premio al más Positivo (él o ella) / Premio al Lider (él o ella) / Premio al Esfuerzo y Dedicación (él o ella) / Premio al Organizador de salidas grupales y Fiestas (él o ella). Los rubros: Premios a la Trayectoria a artistas invitados y Premio Javolandia de Oro son elegidos por Javo Rocha. Cabe destacar que la Entrega de Premios Javolandia es un Gran Juego de fin de año incentivador que premia al esfuerzo del que estudia y se prepara.
• TRABAJO CON ESCENAS DE TEXTO INTERNACIONALES CONTEMPÓRANEAS Y CLASICAS DE TEATRO, CINE O TV.
a) Trabajo con escenas de textos internacionales contemporáneas en la primera mitad del año y con escenas internacionales clásicas en la segunda mitad del año (escenas de dos personajes, tres o más). Preguntarse: ¿Qué quiero contar en la escena?, ¿Porqué elegí hacer esta escena internacional?, ¿Quién soy y cuál es mi relación con los demás?, ¿Qué estoy haciendo acá y qué quiero?, ¿Dónde y cuándo está sucediendo?(Lugar, hora y época del año), ¿Porqué está sucediendo esto?, ¿Qué me lleva a hacer esto?, ¿Qué precedió a este momento?(Circunstancias previas), ¿Qué haría este personaje en este momento?, ¿Cuál es mi objetivo? Para que exista teatro tiene que haber Personajes en Conflicto ubicados en un entorno y que generen acción.
b) Estructura Dramática : - PERSONAJE - CONFLICTO - ENTORNO – ACCIÓN - TEXTO
c) Creación de Personajes.
d) Unidades y Objetivos.
e) Circunstancias dadas. Circunstancias del personaje y creadas por el actor.
f) Utilización de las técnicas y ejercicios de este programa para la creación de las escenas internacionales.
g) Línea lógica de acciones en la creación del personaje.
h) El mundo interno del personaje y su proyección externa.
i) La relación del personaje con los otros en la escena internacional.
j) La verdad sobre el escenario.
k) Análisis del personaje, escena, obra y autor.
l) Adaptación a los tiempos finales que marca el público en las Muestras. (Ej: si el público en las Muestras ríe, debo frenar y luego seguir). La importancia de enfrentarse a un público.
“Mientras en muchas escuelas de Teatro nunca hacen muestras, o recién en segundo o tercer año hacen su primera muestra, para mí es muy importante que el alumno tenga el aprendizaje y el fogueo que dan las tablas al frente de un público, “en la cancha se ven los pingos”, si en todas las clases somos un equipo que entrenamos… en las muestras salimos a la cancha a jugar el partido… y si durante las clases hacemos el amor con el teatro… las muestras son nuestro orgasmo… sino haríamos teatro tántrico jeje… es por eso que me gusta darle la posibilidad a los alumnos de subirse a un escenario a mitad de año y a fin de año y que éstas funciones sirvan como fuertes medidores del proceso creativo para medir la evolución del alumno y del grupo”.
(Javo Rocha)
"Aprenderemos a través de la tarea , a compartir y a sufrir los dolores del otro y surge un sentimiento de un "nosotros" que se integra en una nueva experiencia enriquecedora".
FELICITACIONES!!! Terminaste los 3 años de tu Escuela de Teatro!!!
“La única lucha que se pierde es la que se abandona”( Che Guevara).
“La lucha no lleva a la victoria, la lucha es la victoria”.
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javorocha@hotmail.com
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Centro Cultural General San Martin - Iniciación Actoral
Cursos de "Iniciación Actoral" de Javo Rocha en el Centro Cultural General San Martín sujetos a la programación (Son cursos bimensuales o trimestrales )Miércoles de 20 a 22hs.
Recomiendo especialmente los cursos anuales Del Nudo y del Vitral
Centro Cultural Rojas - Iniciación Actoral
Son cursos cuatrimestrales (primer y segundo cuatrimenstre) o bimensuales (verano) sujetos a la programación del C.C.Rojas.Recomiendo especialmente hacer los cursos anuales Del Nudo y del Vitral
